摘要：在艺术多元化格局的今天，装饰绘画设计中最具视觉冲击力的色彩元素，一方面趋向错综复杂的变化，另一方面也变得越来越细致和精确。为了再现装饰绘画客观的物质属性及传承其社会属性，固有色绘画在装饰绘画色彩设计中具有举足轻重的地位。“装饰”一词包括多方面的内容，装饰从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。装饰与艺术是不可分割的，装饰绘画也就是一切具有装饰性的绘画。装饰绘画色彩以固有色为基础，

摘要：在席卷全球的商业化浪潮中,包装设计中最具视觉冲击力的色彩元素一方面越来越趋向错综复杂的变化,另一方面也变得越来越细致和精确。为了再现商品客观的物质属性及传承商品稳固的社会属性,固有色在包装色彩设计中具有重要的地位。然而许多时候我们需要突破固有色来创新商品的心理需求,以特定的形象色升华商品理念,以时尚演绎色彩的商业情怀,文章对此进行了论述。

摘要：从间接法(indirecte)到直接法(directe)是西方绘画发展的基本规律,其中包含着艺术材料与技术在不同时期的错综复杂的演变过程。与间接画法相对应的“固有色”(local colour)体系(又称色相对比系统),色相对比之说是很准确的专业术语。粗略地说,马奈以前的大师作品基本上出自固有色体系。本文粗略地考察了西方美术史上几个时期的代表性画家应用固有色的表现,以此作为我们认识固有色体系发展变化特点的依据。固有色的运用与精神、与感觉、与生活、与艺术材料发展,与技术演化、与形象思维、艺术趣味和审美判断都有着十分紧密的联系。对比中国传统经典绘画中的色彩应用,就“固有色”这一概念而言,应当说更有利于我们提高对色彩语言纯粹性的认识。

摘要：非艺术专业及非色彩学研究的人对于色彩的认知大都停留在固有色的认识层面。从文艺复兴以来，到印象派之前，作品的制作大多在室内进行，很少有在色素质量高的外光条件下完成的。画室内传统的天窗式光源使得光源比较集中，进光量不足以覆盖全部环境而产生充分的环境色，只能依据固有色确定色彩关系，由此产生了一大批暗背景下的明亮人物或静物，造成大量格式化作品。

摘要：色彩教学的核心 ,是培养学生观察色彩和驾驭色彩的能力。在研究色彩视觉规律中 ,要澄清已有错误认识 ,从而在探讨色彩表现和色彩教学中步入正确的轨道。

摘要：“固有色”是美术界长期来存有争议的话题。有人因为它不符合科学原理而完全否定之;又有人称它是客观存在而竭力维护之;也有人主张作为一种假设并认为它对艺术实践有利无害;此外还有人纯客观地称它为习惯用语,容忍了这个明知为不确切的概念。众说纷纭,令人莫衷一是。

摘要：固有色是一个非常模糊的难以界定的概念，基于各种认识角度不同，美术界对于固有色的理解也是众说不一，有的说它不符合科学规律而否定之,有的说假设它存在并对艺术实践是有利的,还有的说可以作为艺术术语来对待，更有甚者说它是客观存在。就我个人观点而言，我认为固有色从物理学的角度来说,确实不符合科学规律,不是一种物质存在,但是从色彩美学的角度看,它可以作为一种色彩审美形式的理论而存在,并且从固有色体系在传统绘画当中运用的大量经典的大师作品,也充分地证明了这一点。另外,作为造就固有色系统形成的生产力落后,材料技术不发达,不明光学等因素,我把它们当成积极的因素,而不是压制因素。基于这一点,固有色系统可以理解为一种独立的色彩审美表达方式。

摘要：近年来时装界对黄金色的运用达到了一个空前的高度,据此有观点认为中国从古代就尚黄金。本文从服饰文化的角度,批驳了对黄金及其固有色的错误认识,并从一个角度提出了黄金色在中国古代服饰中运用的真正含义。

摘要：　　在日常生活中,人类渐渐将常见的色彩固定化,并世代相传.由此,"固有色"观念经过历史沉淀深植于人们的意识之中.例如,血的"固有色"是红色,雪的"固有色"是白色等.　　……

摘要：引言调色看似是艺术创作与设计应用领域中的一个基础表现技能,在具体的艺术创作实践中,调色通常是在"加光加色"或"减光减色"间选择一个相对独立的模式来操作的。但是当"有色光"照射在物体表面的"固有色"上时,如何才能准确把握受体对这一色彩现象的真实感知,却是一个非常具有挑战性的课题。由于缺少有效的调色工具和应用方法,创作者一般需要大量的经验积累才能把控这一色彩现象,或者因为效果并不理想干脆放弃了一个可能充满惊喜的创作方向。