摘要：人们所要求于艺术的,是它从本真的意义上给人们迷失的心灵寻找到一条“回家”的路,它必须揭示生活的“应当”或展示“可能世界”的生存方式。艺术是人的“创造物”,“创造”的本意就是构想并描绘出一个人们所向往的世界,其遵循的原则是超越而不是自私。

摘要：分析目前国产电影创作中的核心困境以及对此的思考,紧紧围绕时刻处于变更的媒介大环境,以艺术传播原理为研究框架,分别从文化市场,文本媒介、艺术符号、艺术沟通、艺术媒介五个方面对国产电影的创作现状进行分析。力求从发展的角度呈现近年来国产电影创作的路径、困境、启示,以及在具体创作过程中出现的不能回避的、亟待解决的现实问题,深层次梳理其产生的原因和形成的结果,并对今后国产电影的创作路径提出了新的想法和观点。

摘要：自1997年国内首部贺岁片《甲方乙方》诞生之日起，中国内地贺岁电影便成为中国电影事业发展中的一支举足轻重的力量。今年的贺岁影片更是取得了前所未有的高额票房。事实证明，当下的贺岁档是中国电影市场运作得最成功的档期，而贺岁片的健康发展对国产电影的勃兴具有重要作用。为了全面回顾、总结、探讨贺岁电影发展的成就与经验，以系统性与前瞻性的学术研究为贺岁片的可持续发展提供理论依据与决策支持，

摘要：2010年，是世界电影的3D元年，也是中国电影票房的百亿年。然而在电影票房高速上行的背后，国产电影产业的整体盈利率仍然在低线徘徊，电影植入式广告无异于国产电影产业链的“给力”一环。随着电影植入式广告的风光无限和端倪初现，对其本质与利弊的深入理解也迫在眉睫。本文将从市场运作的角度，对适合国产电影植入式广告发展的产业链模式进行理论探析。

摘要：新时期我国电影产业化的趋势日益凸显,影片实现其商业诉求与艺术表征之间的协调正在形成多元化的表现形态。商业娱乐电影成为众多表现形态的主导,泛娱乐化与时尚化在一定程度上成为大众评判影片是否成功的主要标准,这严重抑制了我国艺术电影的顺利发展,而这种变化与大众审美观念的转变具有直接的关系。同时大众审美取向的改变同样对国产电影的发展方式产生影响,未来的国产电影应以多元的传播方式引领大众审美取向的发展。

摘要：随着视觉文化不断增殖、延拓,电影场景设计的独立性也愈加凸显。在当下的国产电影中,追求视觉趣味的场景更得到青睐。此种场景设计“为趣味而趣味”,构建出独特的话语表意模式:一方面,场景设计的语法规则跟随消费文化潮流,强调轻盈化、日常化,尽可能规避电影整体意义带来的影响;另一方面,场景设计反对宏大叙事,其视觉趣味的呈现,能够发掘主体生存境况中的瞬时感受以及微末意义。

摘要：一、国产电影＂变局＂与＂危局＂2012年＂五一＂前后档期,一批近年来备受关注的国内中青年导演推出的新片密集上映,集体抱团抗击＂好莱坞＂,被很多媒体形容为＂抗坞＂大战。＂国产电影抱团抗击好莱坞＂成为近期被业内议论最多的话题。这批电影包括宁浩的《黄金大劫案》、管虎的《杀生》、杨树鹏的《匹夫》以及张杨的《飞越老人院》、娄烨的《浮城迷事》、王小帅的自传三部曲之《我11》。其中《黄金大劫案》、《杀生》、《匹夫》偏于商业化制作,其导演也都是国内有实力的青年导演。有院线人士曾经对这三部国产电影票房做过这样的估计《：黄金大劫案》两亿元、《匹夫》5000万元、《杀生》3000万元。不过,更多的人表示了一种怀疑的态度。

摘要：2003年底,中国电影三大奖--'百花奖'、'金鸡奖'、'华表奖'相继揭晓,2003年的中国电影就此画上了一个句号.评选的结果,有5部片子影坛摘桂,被评得最佳故事片奖.它们是:

摘要：2007年国产电影产量继续呈现上升势头，电影剧作保持原有格局，整体水平有所提高。我们在梳理国产电影剧作时，基本按照传统方式分类，分为主旋律电影、商业电影、艺术电影。香港、台湾合作的影片本文暂不论及。

摘要：电影的商业性是与生俱来的基本属性,艺术性则是电影的根本属性。电影的商业性与艺术性相辅相成,互为依存,二者缺一不可。而当下的国产电影,未能妥善处理好商业性与艺术性之间的关系,出现了泥沙俱下、良莠不齐的现象。商业性电影票房屡破新高,受众群体小的艺术性电影则在夹缝中求生存。文章以当下热门的电影为例,深层次解读电影的商业性与艺术性,阐释两者的有机融合,探知国产电影的未来走向。