摘要：脚色制是理解中国戏剧表现手法的关键,它通过抽象与类型化,把所有戏剧人物分为有限的行当。国剧演员是以行当的身份而不是以人物身份出场的,每个行当都是有一套完整而独特的表演程式,同时也是一个类型化的表意系统,它将戏剧人物的共性特征直接提供给观众,为演员表现人物提供了一个高起点。行当是中国戏剧创造人物的必要中介。

摘要：余上沅(1897～1970)是活跃在我国早期话剧界的一位著名的剧作家、戏剧理论家和戏剧教育家。一九二三年曾去美国匹茨堡卡内基大学戏剧系学习,后又去纽约哥伦比亚大学专攻西洋戏剧文学和剧场艺术。一九二五年春为献身祖国戏剧事业提前回国,不久即和闻一多。

摘要：“五四”运动前夕,在反对旧文化、旧道德声势浩大的新文化浪潮中,以胡适为首的一批资产阶级在文化方面的激进派,他们以《新青年》刊物为基地,发动了强大的舆论攻势,将戏曲作为封建文化给予彻底否定了。同时提倡引进西方戏剧,以取代“旧剧”。就戏曲这一拥有广泛群众的艺术来讲,这一攻势只不过是秀才纸上谈兵,声势尽管十分唬人,却没能触动戏曲之万一,它的锣鼓依旧在广袤的城乡土地上敲打着。然而他们的言论却在知识界造成了思想上的混乱。如何对待旧剧,如何看待西方戏剧,中国戏剧向何处去,在一片低声调议论中莫衷一是。1925年前后,以余上沅、赵太侔为首的一批从欧美留学归国的青年戏剧家,怀着宏大的戏剧理想,试图在中华大地上建立起一个新的戏剧模式,开辟一条新的戏剧发展途径,倡导发起了所谓的“国剧运动”。

摘要："国剧"概念在20世纪20年代被推出,30年代逐渐定位于对"最具代表性戏剧形式"——京剧的认定,这种认定在中国大陆持续到20世纪50年代,在台湾则一直持续至今。时至今日,在中国大陆中断使用半个多世纪的"国剧"概念被再度提出,根据京剧艺术曾经的社会影响广度、艺术表现深度以及人才品质高度来分析、论证,作为对"最具代表性戏剧形式"的认定,京剧获称"国剧"当之无愧。

摘要：余上沅始以西方现代剧场理论估评中国戏曲,思考旧戏该如何改良,而后认为应以内容来分别新旧剧,并从肯定旧戏的形式发展到服膺旧戏艺术的纯粹。他将旧戏置于世界戏剧图景中予以重新评估,却干扰了通过"国剧运动"重振中国戏剧运动之目的,建构"国剧"与保存"旧戏"本是国剧运动相互依存的两面,但"国剧"却被人们视同为"旧戏",遭到批评。余上沅重新思考国剧与旧剧,将两者的关系限定在戏剧形式层面。余上沅变化的旧剧观影响了国剧观的形成,且两者互相影响,共同构成了他的戏剧观。

摘要：一在上世纪七十年代末,布莱希特的剧作被大量译介国内并排演,他对历史和历史人物的表现方式和戏剧形式,给戏剧界和观众带来了极大的震动。其实,早在1959年,上海人民艺术剧院就排演了布莱希特的经典剧作《大胆妈妈和她的孩子们》,随之,各大报纸杂志发表了一系列关于布莱希特戏剧介绍和评论的文章。1962年,对中国当代戏剧研究影响巨大的黄佐临的《漫谈戏剧观》(1)和卞之琳的《布莱希特戏剧印象记》 (系列三篇)(2)相继发表。

摘要：读了马明先生《论余上沅与国剧运动》(《艺术百家》1989年第2、3期连载),觉得不少看法难以苟同,谨择其要者,陈述于下。 一、虚幻的轨迹 在马明先生的文章里,余上沅被看作是中国“写意话剧”的先驱者,着眼于“世界戏剧发展趋向”的中国话剧运动的正确路线代表人物。不仅如此,马明先生还说:“……经过时间和实践的长期检验。

摘要："国剧"一词常被使用和界定,却一直纠缠不清,争议不断。回顾它的使用与争议过程,辨析历史上的代表性观点,以及参照同类概念的使用与演变情况,可以发现,鉴于"国"字突出的意识形态性,它在树立民族意识、摆脱被边缘化命运方面,曾有过历史意义。但由于艺术内涵的天然缺失,如果作为艺术本体术语,特别是中国民族戏剧术语,它会使本土化戏剧资源产成中心和边缘的对立,这不利于民族戏剧理论建设。

摘要：后现代主义作为一种颇有冲击力的文化思潮,不仅影响了各种艺术样式的发展,也影响了人们的审美视域。国剧是一种承载着社会文化诸含义的古老艺术,在后现代语境下面临着审美体验变化的挑战以及自身的发展问题。本文从演员、戏曲、故事和观众四个维度对国剧艺术进行分析和把握,重点探讨国剧的发展策略。

摘要：本文肯定了台湾京剧表演艺术家郭小庄将现代意识融入京剧程式化规范之中,努力谋求京剧表演艺术的改革和创新的作法,对其创办的演出团体“雅音小集”在京剧表演艺术方面的积极探索进行了深入而具体的探索和归纳,并以情感体验和理性思辨相互渗透的方式揭示出郭氏改革所具有的启迪作用和借鉴价值。