摘要：由谢晋编导,刘琼、秦怡、曹其纬参加演出的故事片《女篮五号》在新加坡上映时,正值该地举办“东方年杯”篮球锦标赛。来自东南亚各地的篮球运动员及工作人员,都踊跃地看了这部影片,并且热烈赞扬这部影片。一些女篮的5号运动员,还携手在《女篮五号》的广告画下面摄影留念。一般观众,也十分喜爱这部影片,上映消息一经传出,影院的票便被抢购一空,还常常开夜半场,以满足观众的要求。

摘要：壁画是环境艺术的重要组成部分。1978年,以首都机场壁画为开端的我国壁画艺术的复兴,至今已有15个年头。随着改革开放与社会主义经济建设的腾飞,我国壁画艺术的发展,已跨入了一个崭新的阶段。我国壁画家们的作品,不仅在国内备受欢迎与供不应求,而且受到国外观众的青睐;越来越多的我国壁画家们的作品,陆续出现在国外建筑的墙面上。因此,为了适应我国壁画艺术的发展需要,本刊邀请了几位壁画家采用笔谈的形式,对我们当前壁画艺术发展的成就与创作中存在的问题,谈谈他们的看法,供广大壁画家与关心壁画艺术的各界人士参考。

摘要：一《一人之下》是一部制作精良的动漫作品,于2016年在国内各大媒体视频上公开播映,赢得了一致好评。该片播出以来不仅获得国内影迷的认可,同样受到国外观众的高度赞誉。我们知道,不管是剧情的精彩看点还是故事发展的线索,都离不开人物形象的塑造。“一人之下”到底是在谁之下?又为何取名“一人之下”?影像中的人物形象塑造,不仅接地气而且符合当下文化潮流,在叙事艺术方面有着较高的追求。

摘要：中法合拍的文艺片《夜莺》,引起了评论者的激赏。例如:宋娟解读了具有象征、隐喻意义的影像符号,深刻阐释了影片的主题意蕴;[1]陈刚揭示了影片在类型方面的特征;[2]朱婷把《夜莺》与《中央车站》进行比较分析,标举了电影的艺术品位。[3]这些评论对影片进行了精彩的文本解读。笔者准备开展外部研究,拟从国际传播的视角来研读《夜莺》。笔者认为:《夜莺》

摘要：中国电视剧经过了三十年的风风雨雨,目前已形成了年产1500部左右的生产能力,虽然其中也有不少平庸甚至是粗陋之作,但优秀作品却不断出现。继1987年中国电视剧开始出口之后,国外观众对中国电视剧的需求量不断扩大,因此,我们有必要对我国电视剧生产的历史作一些回顾,以便探讨电视剧艺术的创造奥秘,进一步钻研电视剧生产的规律。

摘要：针对影片《光棍儿》号称真实却不难辨识的虚假,本文探讨假定执意求真的编导为何会把有真人真事打底的影片弄得很假且不自知——可谓为真实的谎言。进而依据编导有关影片的访谈和一些影评,探讨另一种可能:即作为一种日益普遍的文化商品的广告和市场营销策略,编导也许就追求这种所谓的文化冲击力,特别是对着国外观众;换言之,编导全力和刻意追求的就是一种真诚的谎言。

摘要：据西方权威调查机构的调查,在电视声画诸要素中,国外观众认为画面在电视新闻中所占的比例在80%以上,而其他要素所占比例尚不足20%。所以,在电视艺术诸表现因素中,画面是第一位的。画面是电视新闻节目的最基本要素,是电视观众获取信息的首要选择。观众在收看电视新闻节目时,有时会对片中某一个、或某一组镜头留下深刻印象。

摘要：文艺作品的创作需要考虑多种因素,如作品的艺术价值、教育意义以及传播受众等。近年来,我国大力提倡中华文化走出国门,高度重视文化自信的提升。因此,当代文艺作品的创作必须考虑译介价值。也就是说,艺术家在创作文艺作品时不仅要考虑国内观众的文化品位,还要考虑国外观众的接受程度。本文以沂蒙红色文艺作品为例,从译介视角谈创作,旨在为中国红色文艺作品的创作提供一些新的思路。

摘要：作为一个在好莱坞待了10多年的香港人,许诚毅这次回来拍《捉妖记》是想拍一个电影给中国观众看,因此片中的主要元素都是很中国的,从角色设计到场景概念设计都非常中国化,他也没有想过这些中国元素要怎样解释给国外观众去了解,反而觉得影片里的东西让中国观众看有亲切感是最重要的。但是因为许导演本身世界公民的身份和中西兼有的背景,又让《捉妖记》也同样成为了一部从角色形象、制作、故事上都看起来无国界的影片。

摘要：当我们进入博物馆之前,脑子里会出现诸如这样的问题:这个博物馆将展览什么样的文物?它们反映了什么历史性、社会性、艺术性以及科学性的价值?这些价值对于今天有何意义?进入博物馆后,我们接受的是整个博物馆传播给我们的信息。根据这些信息,我们来充分地理解文物的内涵。