摘要：国画是中国的传统绘画形式,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,不仅展现创作者独特的审美情趣,更蕴藏着深厚的哲学思想。而建筑装饰设计作为空间艺术的重要形式,则承载着文化、宗教和社会历史的多重意义。随着社会的进步发展和文化意识的增强,部分建筑装饰设计师愈发注重对传统文化元素的应用,而国画艺术的融入无疑为建筑装饰设计增添了独特的文化魅力和情感内涵。

摘要：绘画与建筑是两种看似毫无关联的艺术形式,但深入观察我国古代的绘画艺术与建筑文化,却发现绘画与建筑之间存在很多共通之处,尤其是国画,以山水为主题、自然景观为内容的特点与我国古建筑的设计理念不谋而合,二者相互交织、相互影响,都实现了对美的充分创造、解读与展示。从专业角度来看,国画艺术与建筑的诗意交融并不简单,下文通过介绍国画艺术与建筑艺术的创作特点,来分析如何实现绘画语言与建筑语言的转译。

摘要：近年在我省画坛上出现了一批青年画家。他们以创造“黑土艺术”为宗旨,并以其活跃的思想、勤奋的实践和崭新的艺术面貌,一扫中国画界沉闷僵化的艺术空气。他们的悟性和心智都很高,对自己总是不满足,总是在否定中超越自己。富中奇就是其中一位。他性格内向沉默多思,他的画也总是不与人同,不与己同,总是在不断地否定和超越中寻觅着对“北方文化”、“黑土艺术”的理解和艺术表达方式。

摘要：东西方艺术在背景文化支撑和历史渊源方面都有着根本不同,表现材质样式及语言等方面也有着根本的区别。中国历经几千年的文化沉积形成了独有的文化内涵、样式和独特的精神面貌。就中国画而言更区别与西方绘画而具有其鲜明的特征,其以笔、墨、宣纸等工具作为绘画艺术的载体和艺术家情感表达的媒介早已被世人所熟知,并成为‘意向’理念表达的东方审美语境,而西方的绘画艺术则是再现自然。

摘要：国画创作主要以毛笔为创作工具,以蘸水、墨勾勒艺术创作的灵魂,笔墨文化同样作为我国具有代表性的文化元素,汇聚了我国文化的精华,它们以不同的表现形式诠释了中国传统文化。在国画创作中加入笔墨文化的点缀,能赋予画作灵魂,使单调的情境变得灵动。本文简单阐述了国画创作中笔墨文化与国画的特点,结合笔墨在国画创作中的意义,探讨国画创作中对笔墨文化的应用。

摘要：悟：中国画创作中的智力因素朱宇南“悟”，原是佛教禅宗俗语之一，其意为理解、明白、觉醒。如《说文》所云：“心了然也，又启发人也，觉也。”长期以来，宗教赋予“悟”一种神秘的色彩，从而给人们研究它对中国画的积极作用，增加了一定的难度。运用“悟”的规律，把它...

摘要：谈中国画,所以使我们恋恋不舍的,远远不是因为它的制作材料显示出了地道的中国货,它的价值,在于它是艺术——当然,这不是一个含混的概念.这种手段的特殊性,也许更适应我们的思维,并且我们深信,作为一种文化传统,它的独到之处,其它的艺术形式还是不可企及的.如果此话不假,对于那种手段——可以解释为艺术技巧和技法——的理解,就是很重要的了.通常说,技法依附于表现对象,在中国画中都是可以独立存在的——很早就有专门介绍技法的书籍,比如兰草、菊花、人物、松树,等等各类,似乎一切都可以找到“画法”.

摘要：在当前中国画创作中,绘画语言的陌生化倾向一直表现得十分明显,但在理论上的探讨还非常不够。从绘画创作本体的角度看,关键是如何通过绘画言语的陌生处理来加长欣赏过程的感受时间,增加其审美的含量。我们进行中国画的创作与表现就是要解决表现的感性冲动与笔下的理性控制这一对矛盾,从而使本来似乎很熟悉的对象变得陌生起来,使欣赏者在赏析过程中感觉到艺术的新颖和别致之处。

摘要：写实变形抽象———杨刚中国画创作的演变李“反常合道”是杨刚的创作宗旨，“反常”，反对循规蹈矩，“合道”，符合艺术规律。“极古极新”是杨刚的创作手段，“即把远古绘画的精髓与现代意识结合起来，试着创出一条自己的路”。无论宗旨还是手段皆意在艺术上的推陈出...

摘要：中国国画有着上千年的历史,极大地丰富了我国的精神文化,孕育了更加精彩、丰厚的中国文化精髓。受到此类中华优秀传统文化以及艺术的熏陶,人类精神文明需要以及现实物质需求不断变化,中国国画的美学意境以及精神也正好是人类所向往的那一种境界。因此近年来伴随着我国现代化建筑设计之中对于不同文化要素的融合应用,越来越多的现代化建筑装饰设计项目广泛深入地使用了我国传统文化。而国画是我国优秀传统文化的重要部分,不但有着十分悠长的文化传承历史,同时其画作之中的几何构图理念也可以在空间设计以及规划之中更加系统、全面以及科学地进行展示。因此国画创作以及室内的空间装饰工艺设计有着较大的组合空间,能够针对不同类型的空间类型以及空间布局来选用相匹配的国画类型,从而不断提升室内空间装饰设计的艺术性。