摘要：近朱者赤,近墨者黑。近大师者也沾染了些许艺术气息。置身于《中国国画创作研究院.水墨视界作品展》的书画活动现场,自己仿佛置身于艺术的殿堂,这里深邃、辽远、无边无际,畅游在这样无限的时空中感受书画世界的博大精深。

摘要：清代画家郑板桥在他的一段题跋里这样写道:"江馆清秋,晨起看竹,烟光露气皆浮于疏枝密叶之间,胸中勃然,遂有画意,其实胸中之竹并非眼中之竹,是因而磨墨展纸,落笔倏作变相,于是手中之竹又不是胸中之竹也。总之,意在笔先者定则也,趣在法外者化机也。独画云乎哉!"。

摘要：在我国文化体系中,中国画一直以来都是比较重要的构成部分,通过国画艺术的创作,进一步将我国传统的文化精神和艺术特征都进行了传承和弘扬,促进我国国画积极发展。画家在进行国画的创作过程中,需要利用相关的制作和表现的技法对画面进行构图和塑造,这就体现出了制作和表现技法在国画创作中的关键性作用。基于以上背景,首先介绍了相关的概念,为文章的研究奠定坚实的基础,然后阐述了技法在国画创作中的实际应用,最后说明了技法的运用对国画创作的重要意义,体现出了技法在国画的创作过程中是的重要性,为画家进行国画的创作提供了更多的理论参考。

摘要：刘海粟是现代美术史上一位充满着争议的人物。对他的为人、美术思想、艺术创作都有着反差极大的评价。我认为,作为一个美术教育家的刘海粟,在中国近代美术教育史上的地位,是谁也不能否定的。他在中国画上所取得的成就也足巨大的,值得我们去研究。《礼记》云:“爱而知其恶,憎而知其善。”

摘要：在国画创作过程中,决定作品质量和水平的不仅仅是画家笔法的应用、墨色的处理、画面的分布,还包括画家自身的文学修养。如果缺少文学修养的积淀,画家纵然拥有华丽的技法、敏锐的色彩感知和高超的画面处理手法,仍然不具备应有的底蕴和内涵。本文基于笔者对中国画论的理解,从国画创作与文学修养的关系入手,分析文学修养对于画家提高作品质量和气质的重要性,总结归纳文学修养对国画创作的巨大影响,从而进一步指导和引领实践。

摘要：《庄子·外物》上说:“筌者所以在鱼.得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言”.这种“不落筌蹄”的理论在中国画衍生发展的过程中颇受青睐,似乎只要达到抒情写意的目的,作为形式语言本身便可以被看作“筌”、“蹄”而可以“忘”却了.画家们也常常因在“得意而忘言”的自诩中引出一种骄傲而沾沾自喜.然而我们应该看到将“得意而忘言”的哲学理论引人艺术活动中更多地适用于审美感受和鉴赏的领悟阶段,而对于艺术创作的过程来说,“言”与“意”正是两个相互依存的范畴.换句话说,正是“言”的形式方法成功,方才有“意”的深远.倘若“言之无物”、“辞不达意”显然是难以得“意”的,此时画家大约只能为“言”的障碍而忧心犯愁,苦思冥想了.因此“不落筌蹄”的理论如若与艺术创作相联系,实际上应当从两个方面去理解,一则是为抒情达意而“言”,一则是“言”之优秀方可达意.这样。

摘要：我们期望在一年里通过诸多努力能够有较大的收获,当我们收束顺理实践的结果心中交织着满足和遗憾的时候,才感到一年的时间是多么珍贵。1996年在我们的努力与期盼中过去了,权衡之后,似乎并没有比1995年得到的更多。1993年之后美术创作好象是走进了一个“平台”,尽管在这个平台上的演出,是五光十色的,但并没有什么太大的起伏变化,1996年中国画创造也是在这个平台上延展,我们观察的视野、角度就不可能超越这个基础,只能从一些重要的事例和现象中研究分析我们的得与失。

摘要：出生于1963年的许宏泉君,年方3岁就遭逢现代“焚书坑儒”之浩劫。宏泉的青少年时期,华夏文化正经历着被踏践毁弃又重新被传承珍惜的“变数”。中国文化的危机,从来不曾像这样一个时期,要求一些从生命的感悟中去与它生死以之的新生代,摒弃世俗虚浮,踏履荆榛丛莽,使得中国文化重新以人格化的朴质鲜活得而繁衍。考察宏泉的文化踪迹,他或许因为不幸而图自救,因其不幸于世而心游于书海艺林,也因其不入方寸之囿而自得驰怀于大千。当今人情浇薄,宏泉却与几个志同道合的朋友相濡以沫多年,推出了多种传扬黄山艺术的作品;

摘要：国画作为我国传统的艺术形式,蕴含了深厚的文化底蕴和历史积淀,具有深刻的民族烙印。作为国画创作的基础和本质元素,中国笔墨文化能够将国画艺术的深邃内涵表现得淋漓尽致。二者的巧妙结合不仅对于笔墨文化的发展有着重要意义,而且对国画艺术的弘扬和传承起着巨大的推动作用。文章基于对笔墨文化审美及精神价值的理解和分析,探讨笔墨文化元素在国画创作当中的应用。

摘要：一1997年在中国历史上是十分重要的一年,由于香港的百年回归,国内外华夏民族有了种种庆祝活动,也使得各个领域藉此取得了富有意义的成果。美术在这一年中也有着超常的活跃和热闹,藉香港回归等各种名目的全国性大展不少,省级以下所办美展就更无法统计了。尽管在这一年出现了众多的大事,而我们的民族在世纪末倒表现得十分理智和冷静。在美术领域,同样显示着某种成熟:业内同仁对"热闹的美术景观"保持着一种平静而审慎的乐观,因为艺术家们深知以美术作品为庆祝场面造成的红火并不等于是艺术上获得高水平的表现;