摘要：有人说丁乙的工作室是上海艺术家工作室里最有感觉的.藏身于M50创意园区20号楼里,几次拜访,我都差点迷路。庭院朴素,说不上宽敞,但是有深度,最里面一间是画室。在那里,能看到完成的或是未完成的"十示",那繁密的画面和劳作痕迹,一横一竖,如丁乙所愿,向人们屏蔽了图像和情绪。

摘要：余观金农魏体书,乃以汉隶刻石之遗意,及魏碑意境以己意创作之,故后人皆云魏体书有金石味。虽以毛笔书写于纸上,而能得刻石之妙,亦一奇也。以此入画,画亦金石。故余曰金农古拙,源于嗜金石也。刻石之于当时,虽以毛笔书写。

摘要：丁浩:汉族,1917年出生于江苏省吴江市盛泽镇,中国共产党党员。为中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、上海书法家协会会员、上海市广告协会顾问、中国工业设计协会装潢设计委员会顾问、上海市水彩画研究会顾问。

摘要：中国传统绘画经过漫长的历史发展,在艺术观念、审美理想、表现手法和创作程式上都建立了严密的体系和批评标准,虽然有“师心不蹈迹”、“至人无法”等说法,但创作上的种种既成规范犹如一面细密的大网,一个人在艺术的起步阶段就已经自觉、不自觉地被纳入其中(非如此,也是不能起步的),想挣脱开这网络的约束谈何容易!正是有识于此,李可染先生才为自己确定了“以最大的功力打进去,以最大的勇气打出来”的治艺宗旨,并发出了“入网之鳞,透脱为难”的感慨。可以说,凡是锐意进取、富有开拓意识而又不愿抄走捷径的艺术家都会遇到这个问题,即都会遇到困惑,青年画家韩敬伟也是如此。这位接受过系统的专业训练(他1982年毕业于鲁迅美术学院国画系),功力扎实而又聪敏灵透的青年人,当他走出学院,成为职业画家后,艺术道路本是很通畅的,但他在精神上却陷入了巨大的痛苦之中,他说:“我深深感到,横亘在我和艺术之间的是辉煌而伟大的传统(东方的与西方的传统),这种存在常常使我感到无路可走,有时画完一幅画,我会悲哀地发现,我在重复另一个人的道路.”他想寻找和确立人格上的自我和艺术精神上的自我,但却发现左右逼塞,举步维艰。

摘要：从小到大我都是留的短平头。一则省钱省事,二则当时就是那种水平。直到进了西安美院国画系,看到哥们儿都是长发披肩,一股所谓艺术家的气质,俨然不留长发便成不了气候。自然我的头发也越来越长,可三个学期下来,我才发现头发的长度与艺术的长进不成正比,而且头油颇大、领子极易黑。

摘要：郭西河教授是位德高望重、备受敬重的美术教育家和著名的中国画家。他的全部的精力与热忱都奉献给了美术教育事业与中国写意花鸟画的艺术创作。他的弟子已覆盖东北三省,他的精妙的写意花鸟画一直为美术界的同道所一致称颂。郭西河教授六十年代初就从北京应邀而来沈阳鲁迅美术学院就教。并与几位老先生一道为我院国画系的创建与发展,尤其是在奠定花鸟画教学基础上做出了甚为重要的贡献。至今学院许多骨干花鸟画教师多为郭老的入室弟子。郭老的谆谆教诲及严肃认真的教学精神堪称楷模。他所撰写、绘制的花鸟画教材,今日已成为我院教学的极为宝贵的财富。郭西河教授一生为着花鸟画惨淡经营,对人生淡泊名利,半个多世纪以来,从日升到月出,风风雨雨,似为花鸟画而生,他全神贯注,孜孜以求,不断寻觅几千年的中华艺术传统之精深,又不断探索花鸟画艺术的创新。

摘要：中国画是中华民族的文化艺术瑰宝之一,是世界各民族艺术花园中的奇葩,是在我国漫长的历史传统中生长、创新积累出来的民族精神的艺术结晶，它浓缩了中国人民的文化心理与哲学思考，以至审美表达及个性宣泄的全部内涵。中国拥有特殊而悠久的历史，特殊的地域，特殊的文化理念，因此，对自然、对社会，对艺术有着独具特色的见解。故而形成了对美感的非凡的表现和极大的包容性，并具有强大的生命力。从而，使中国画成了世界上最早成熟、艺术格调高雅、主客观高度统一，涵量最大的“意象”体系的绘画艺术之大宗。在国内外，它应享有独尊的地位，不容忽视。但是，由于外来文化的侵扰、冲击、交融，使得中国画的社会地位时起时伏。从20世纪20年代建立的美术专科学校以来，国画专业的设置，甚至名称也几经更换。解放后，社会稳定，于50年代中期在全国重点美术院校中建立了中国画系，传统绘画的教学走向了正轨，教学思想，教学体系逐渐形成(尤其浙江美术学院)，陆续培养了一大批人才，成为各美术院校和其他部门的美术创作和教学骨干人才。“85”思潮(指1985年美术思潮)以后，美术批评混乱，创作“多元”亦明显影响着美术教学，教与学的质量迅速下降，至使我从1998年以来未招收到一名硕士研...

摘要：1947年,我19岁入学国立北平艺专,到现在这几十年间,我参与了中央美术学院的建设.我入学国立北平艺专,是徐悲鸿先生亲自口试的.1946年,徐先生从重庆到北京组建国立北平艺专,1948年完成艺专教学班底的组建,我当时还是个学生.1951年,我从中央美院毕业后留校直接参与教学,协助冯法祀先生组建绘画系,接着参与组建油画系、版画系、国画系,一直到1961年我离开了美院.1986年,我重回美院,参与中国民间美术系的教学,后在造型艺术研究所带博士生.我今天谈的北平艺专和中央美院,是从我1947年入学到1961年离开这十几年.这十几年很重要,中央美术学院的雏形就是在这十几年中形成的.

摘要：卢沉(中央美术学院国画系教授)：十年前,我在中央美院国画系开设水墨构成课姚鸣京在我的画室进修。他对构成有一种特殊的敏感,虽然是头一回上这门课,似乎早已谙熟此道。当时规定每人交十张作业,他的作业非常出色,十张作业,有七张编入美院电教室发行的水墨构成教材。这一点给我留下了很深的印象。不少学院出身的人,由于长期浸淫于写生训练,易受制于对象。在姚鸣京身上没有这种的毛病。他作画很自信,在对象面前能自作主张,别开生面。我很欣赏姚鸣京这种面对自然不为物役的艺术气质。鼓励他的粗笔大写,以心造境,近几年的作品,以虚求实,以神写形,在有构成意味的笔墨中求自由心境的表现。

摘要：晋元要我写一篇评介他花鸟画的文章,我有所犹豫地说:“花鸟画与我所学隔着行,怕写不好吧。”他回答说:“你我相处近卅年,多次深入生活都结伴而行,你是很了解我的,就请你写了。”我只好欣然命笔,努力而为之。王晋元是花鸟画大师李苦禅、郭味渠的高足。1964年他由中央美术学院国画系花鸟科毕业,带着对艺术执著的追求,对美丽、丰富、神奇云南的憧憬,毅然来到西南边陲,希望在这个植物、动物的王国里,在花鸟画艺术创作上有所建树。然而,在那“极左”年代,花鸟画备受摧残,岂有发展之机。从1964年到1978年近十五年间,王晋元画些非其所学、非其所长的主题性人物画,花鸟沦作补景陪衬之用。对此他深感苦恼,但不管怎样,致力于花鸟画艺术的信念从未动摇。他利用深入生活之机,收集各种植物、花卉、山石鸟虫素材:为人物画作景时尽量发挥花鸟技法特长;还私下画了许多花鸟画小品,练习笔墨技巧……,积聚着潜能。“四害”除,艺术百花园迎来又一个春天。在云南这块沃土上。