摘要：潘诺夫斯基图像学经常被用来研究绘画的主题、意义及其与其他文化之间的联系。它不仅对西方绘画研究产生了有益的影响,对于中国绘画研究也同样如此。胡瓌的《卓歇图》是一幅描绘北方草原民族人物和自然景观的中国画作品,具有丰富的艺术价值和文化内涵。从潘诺夫斯基的图像学角度对胡瓌《卓歇图》进行详细的分析,探讨其前图像志、图像志和图像学三个层次,揭示其背后的文化内涵和历史意义,更好地理解胡瓌的《卓歇图》。

摘要：《采薇图》乃宋代杰出画家李唐之作,以殷商末期伯夷与叔齐“不食周粟”的故事为创作主题,属于历史题材绘画。基于潘诺夫斯基的图像学理论,对《采薇图》中的场景及人物形象等进行解析,进一步揭示该作品中的深层内涵及所体现的时代精神。

摘要：环境设计手绘图像对于景观建设研究的意义不仅在于为环境手绘史论提供历史的实物佐证以及更多的内容与细节等,更重要的是,手绘图像与环境乃是同一社会形态、思想观念、思维方式的产物,因此,它们是研究景观建设最直接、最可靠的材料。

摘要：在汉画研究领域中,考古学与艺术学呈现出相互影响和渗透的局面。艺术史的研究更倾向于落向实处,研究者的兴趣在于去寻找对作品、人和历史的具体的解释,而这些解释都离不开考古之实物材料的支撑,图像学恰恰是在艺术和考古之间架起了桥梁。本文立足于对汉画像研究学术传统的综述,疏理出汉画像研究之学术史各阶段不同的研究范式,并就图像学方法在汉画像研究中的不同倾向和思路做了介绍和分析。文章还重点通过武梁祠这一典型个案的学术史为例,关注图像学方法在汉画像研究中的运用情况,进而指出,图像学在汉画像阐释中的前提条件、使用原则及其局限性。

摘要：作为艺术史研究领域自身发展起来的理论与研究方法,图像学是艺术研究的基本内容。从瓦尔堡、潘诺夫斯基确立起来的艺术史图像学理论,到米歇尔扩展图像学为更普遍的图像理论,再到当下基于数字技术的种种新的图像观念与认识,图像学经历了几个阶段的发展。米歇尔用图像学1.0、图像学2.0和图像学3.0概括这种发展过程,三个阶段的根本要点乃是"图像--世界"、"图像--生命"和"图像--现实"三种图像与其对象的不同关系,从机械模拟图像带来的世界的图像化,到生命政治时代的生命图像,再到数字图像以新的技术能力匹配多面现实,20世纪图像理论充分探讨了图像与现实世界和人的主体生命之间的关系。

摘要：列奥·施坦伯格[Leo Steinberg,1920-],美国艺术史家和艺术批评家。他是西方文艺复兴艺术史的著名专家,也是20世纪下半叶最杰出的艺术批评家之一,著有《文艺复兴艺术及现代健忘中的基督的性征》[The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in ModernOblivion]、《米开朗琪罗最后的绘画》.

摘要：一引言相较于美术史的其他领域而言,中国学者对宗教美术的研究起步较晚;但在西方的中国美术史研究中,宗教美术却有其特殊地位。事实上,20世纪初欧美学者对中国美术史的关注与他们对宗教美术的研究有着直接关系。其主要原因是在西方艺术史的学术传统中宗教艺术有着崇高的地位,自然地,当他们把眼光转向中国美术史时,宗教美术必然成为第一选择。一个世纪以来在国外考古学家的刺激下,我国在现存的宗教遗址考古方面成绩斐然,而借助考古学的基础,宗教美术的研究也取得了长足的进步。

摘要：汉代国家统一,经济文化繁荣,在此背景下,出现了以画像石、石造像等为代表的各种艺术形式。在图像学的视域下,为进一步拓展汉代画像石、石造像等研究提供了新的空间。汉代造像除了随石赋形外,还有一种随意赋形的现象亦不容忽视,显示出图像解读的复杂性。汉代虽为儒、释、道三教形成的初始阶段,但从石造像和画像石等内容来看,佛教、道教、儒家思想以及在民间广为流行的民间神仙、鬼魂思想等,已呈互渗、互补、互融之态,并为后世积淀了丰厚的文化资源。

摘要：服饰图案是粤北连南过山瑶民族文化的视觉化表现,是瑶民记录历史和生活的主要方式。为解读粤北连南过山瑶服饰图案,文章采用图像学分析法,从“前图像志描述”“图像志分析”“图像学解释”三个层次,对图案的艺术表现、故事寓意、根本原理进行分析。研究表明,粤北连南过山瑶服饰图案是在民族迁徙历史背景、生产生活方式的共同影响下形成的,承载了过山瑶的多种崇拜观念,体现了民族的心理情感需求。通过图像学多层次分析粤北连南过山瑶服饰图案,有利于进一步了解该民族的特色文化与造物思想。

摘要：图像学是一种独立自足的研究方法,它按照神话形象本身的肖像特征对其进行考察,探讨同一个艺术形象与各种艺术形象之间的对应关系,其目的乃是确定图像意义的生成过程。通过这些考古实物的肖像阐释,图像学揭开了神话表述中一些神秘形象的本来面目,从而突破了希腊神话文字资料的限制,将其上溯到没有文字的史前时代。