摘要：19世纪的艺术家约翰·罗斯金提出了“纯真之眼”的概念,认为艺术家需要排除一切先入之见,转而具备一种完全纯粹的眼光。这不仅肯定了美具有先天性,也把艺术史解释为向视觉真实的进展。然而,贡布里希对此给予的反驳是集中和直接的。贡布里希将美学、心理学及艺术史等学科结合起来,提出了先制作后匹配原则,并对艺术史中的风格问题进行了详细的梳理。与纯真之眼极力排斥概念和公式的态度不同,贡布里希认为卓越的艺术家都必须对传统图式有所掌握。此外,他还肯定了绘画中技艺的重要性,认为画家们未曾与手法绝缘。这无疑也是对纯真之眼概念的反驳,沿着贡布里希对纯真之眼概念的怀疑与批驳为线索,理解他的图像认知方法,厘清贡布里希对风格问题的看法。

摘要：在日常学习中,许多学生在上课时往往会随手涂鸦课本内的人物图像。这种涂鸦有些是基于图像认知与创意思维的。我们选择《蒙娜丽莎》画作为研究题材,以问卷方式对课本涂鸦进行了调查,对象为15-18岁的高中生。结果发现,涂鸦表现内容大部分跳脱了蒙娜丽莎本身的性别限制,如添加胡子同时也画上乳线或腮红。比较值得关注的在于,男、女学生对图像内容的涂鸦,会产生不同程度的聚焦。观其涂鸦手法又可分为写实作画（拟真）和概念作画（符号的转化）两类,概念作画的手法受到漫画表现的影响,因而经由符号的转化及简化,让观看者可察觉图像转化为图形的程度及构想。

摘要：金属与酸反应速率的快慢有众多的影响因素。教师可以用一个有效的教学设计来表征这个复杂的体系,采用控制变量法的思维方式整合知识内容,用直观的图像来展示各种因素之间的关系,从而提升学生分析问题、解决问题的能力,将学生化学核心素养中科学思维的培养落到实处。

摘要：与信息技术高度融合使图像超越补充、附属地位,具备了更广泛的认知属性与更深刻的知识增殖效应,随之兴起的知识教育图像化要求扬弃语言文字主因的知识教育逻辑,谋求与之相应的图像认知逻辑体系。总体来看,这种逻辑体系需结合图像的来源、制作、媒介与观看视角,揭示图像生产者与接受者的复杂交互,廓清拟像与权力对个体求知惯习的型塑。具体而言,面对图像与现实混淆引发的非真实化机制与超真实化伪饰,复制与狂欢导致的求知理性衰减,鲜亮外在对实质性内在的消解,框架化、无序性导致的设计偏误等图像局限与应用误区,知识教育亟需更新语言文字与图像之间的主次式逻辑关系分析。语图双核认知范畴并举,概括性意义提示与形象补充互渗,感性可视与理性探寻多重性衍变,基于互释的语图深度融合,应成为知识教育正态。

摘要：互联网时代,观看的耐心和速度都发生了巨大改变,人们理解图像的方式必然带有新技术的特征,新时代的图像显示和编辑方式的改变、资源的泛滥,信息的碎片化、随机性都将影响人们如何理解图像,从而构建新的图像的"语法"。

摘要：改编自法国图像小说的动画电影《我在伊朗长大》运用黑白色调讲述故事,既有丰富的视觉效果,又蕴含深邃的剧情内涵,是一部兼具思想性和艺术性的经典影片。本文基于视觉语法理论,尝试从人际、概念和组篇意义三个维度解读其叙事特征和认知策略,研究发现该片围绕黑与白的冲突与融合、历史与现实的碰撞、文化失语与身份回归等主题描述主人公的流散经历,生动地展现了时空交错的复杂矛盾,而视觉符号认知对理解该部电影具有重要意义。

摘要：历史距离是身处当下的人们与往昔时代之间的固定距离。这种固定距离决定了我们只有将往昔的知识遗产视作客观独立的研究对象,才能获得对它的完整理解。如果我们将其仅仅视作可供挪用和照搬的对象,那么就会如中世纪的观众一样,一旦面对恢复了完整的古典形态与古典环境的艺术品时就不知所措。

摘要：视错觉是视觉认知中不可缺少的组成部分,它是眼睛在关注客观对象时产生的一种视觉偏差。这种视觉偏差一方面在构建视觉空间、达成视觉平衡和产生透视美感方面起到了重要的作用,其内在的真与幻、感官与智性、肉体与精神、现象与本质之间的矛盾和悖论使它在哲学史和美学史中形成了巨大的张力,而由它生发的文化隐喻也成为自古典神话至现代文化绵延不绝的内在意象和创作动力。然而另一方面,人类在追求真理和真实的过程中,视本原和明晰的可共度性为目标,将视网膜本身作为万物理智的模型,认为真理就是对客体的正确表象,将视错觉看作欺骗与谬误,是应竭力摒弃和避免的存在。尽管如此,作为人类感知的特殊现象,视错觉无法规避,“纯真之眼”既无法存在,更不能保证真理的准确再现,我们需保持的是更加开放的态度,将视错觉的研究放到历史主义的维度和解释学的思维中,这样才能凸显其存在的价值和意义。

摘要：图像作为人认识世界和把握世界的形式,在众多受众那里被当作艺术来认知.而艺术,就像鲁道夫.阿恩海姆所描述:艺术是世界上最为具体的事物。即便是具体的,有时也是极其复杂难懂的。假如要更好地正确地把握图像的"外在的"东西,解读图像的"内在的"东西,便离不开视觉思维,也对人的素养提出要求。