摘要：文章针对当时各设计院校片面倚重"三大构成"的状况而写。作者从中央工艺美术学院装饰色彩课的教学实例出发,澄清了存在于设计教育中的惟三大构成主义的弊端,强调向自然和传统学习是中国艺术设计教育取之不尽的源泉,"在中国已有了根基的、既来自传统又源于生活的我们特有的图案基础上,将三大构成作为补充,同时克服其弊端,才是正确的道路"。从中学美术教育抓起,坚持传统图案教学是建立中国风格的现代设计教育体系不可动摇的方向。

摘要：本文详细阐述了以剪纸为切入点的图案教学方法,教学由民间剪纸技法学习、图案创作、图案的应用三个模块组成。剪纸的引入能有效帮助学生建立抽象的"表现性"思维模式,使学生更容易理解图案的设计方法和规律,遂能结合剪纸技法创作出具有传统意味的现代图案作品。

摘要：文章详细阐述了图案教学的过程,改变以往写实性写生练习方法,以剪纸为切入点将图案原理轻松渗透进课堂教学中,让学生不仅掌握基本剪纸技法,还能利用剪纸的造型观念和特殊技法进行图案创意设计,在掌握基础图案设计方法后再引导学生将图案应用在手袋、纸盘载体上,形成一套完整有效的图案教学体系。

摘要：我国的图案教学一直沿用的由陈之佛、雷圭元等老一辈美术教育家取法于日本并结合中国传统造物艺术而开创的教学模式。但是改革开放之后，“三大构成”教学体系极大地冲击了传统图案教学。由于“三大构成”自身存在着现代设计后期为形式而形式的弊端，

摘要：作为艺术设计类教学的一个重要科目——图案教学，对于提高学生的审美能力，刨造能力和表现能力有着十分重要的作用。在我们当前的教学中，由于现代设计学、现代西方构成学派的冲击，以及各姐妹艺术间的相互渗透，似乎“图案”这个词过时了。这恰恰说明我们在研究传统图案的过程中，缺少现代意识，未能主动地与现代科技、生活相结合。教学中通过我们对图案的学习和研究，特别是对图案的具象，意象，抽象表现形式的综合运用与处理，给我们探求具象、意象、抽象三大艺术语言流派在图案中的艺术表现规律，提供了某种程度的借鉴。

摘要：图案,当初是“DESIGN”的译来语.其内涵涉及到人类衣、食、住、行、用生活诸方面.对此,陈之佛曾说:图案是构想图.它不仅是平面的,也是立体的;是创造性的计划,也是设计实现阶段.庞熏(?)曾强调:“图案工作就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰.”雷圭元也曾论述说:“图案是富有创造和想象力的艺术.否则哪里来的阿房宫、希腊神庙、锦绣衣衫、箱笼什物呢?”从本世纪的20年代到60年代.老一辈的图案家、工艺美术家都曾对图案内涵、设计原理等做了大量论述和具体实践,并以其孜孜不倦的精神、丰硕的业绩开创了一个较宏观、较综合的新学科.道路虽然未及铺平.但其建树却不能低估——它有助于建立理论性很强的设计观念和设计思维.不但要解决平面图案设计,而且要在此基础上提高立体成型素质.然而,随着历史的发展,图案内涵却逐渐蜕变为:由宽变窄,由综合变单一.由融理论与实践为一体的学科.变成了等同于素描、水粉之类的技法课;由融平面与立体为一体的设计变成等同于平面图案、“写生变化”……很显然,四十年来的路子不仅是越走越窄,而且更为缺乏拓宽性的精神、科学性的探讨和创造性的思维.这应当引起我们的思考和分析.对此,本文不打算从宏观角度分析这种变窄的症结所在.而是仅从平面图案教学与设计中的“

摘要：工艺美术是物质文明和精神文明的结晶.作为工艺美术的设计基础——图案,必须考虑这样一个问题:如何使这些艺术特征适应于工艺生产、材料方面的制约,同时还要兼顾人们的审美心理和情感需要.图案是一门组织的艺术,作为图案课程的教学,必须更深入地进行这方面研究,以使学生能够尽快掌握图案学习和创造的规律.

摘要：基础图案的学习应明确图案的规则和原理、表现形式和特点 ,分清图案和其他装饰、绘画表现形式的差异 ,运用形式美原理对于图案设计的重要性 。

摘要：艺术设计教学离不开基础课程教学,＂图案是基础课程教学的灵魂和主脑＂。图案是以素描、色彩课程为基础,贯穿于艺术设计专业每一门课程中。图案＂顾名思义＂即：图形的设计方案。图案教育家陈之佛先生在1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的,也是立体的,是创造性的计划,也是设计实现的阶段。

摘要：在上世纪九十年代末，国家教委下达的学科目录中正式将传统实用美术统称为“艺术设计”以来，“图案”就已经失去了往日的光彩。在诸如多种类型的设计基础理论中它似乎是着“落后”、“保守”的象征，而逐渐被现代设计新观念消解。尽管“图案”勉强作为艺术设计中的一门基础课程保留了下来，但在现代艺术设计体系中仅作为“配角”，以作补充作用。