摘要：在《回溯三十年来中国之图案教育》一文中,雷圭元回顾了中国图案教育自1918年北京美术学校创设开始至1947年来近三十年的发展历程:1918年至1927年,是中国图案教育初创时期;1928年至1939年秋,是中国图案教育的发展时期;1939年冬至1947年,是中国图案教育的移植时期。

摘要：新华艺术专科学校在民国时期的上海图案教育中具有重要影响力,培养了一大批专业设计人才。通过梳理新华艺专图案学科的产生过程,检视了该校以培养实用美术人才为主的办学宗旨,肯定了该校图案系课程内容的完整性以及课程结构的合理性。

摘要：1912年至1945年间,日本图画教育在自由运动、分离派艺术等海外现代主义艺术运动思潮的影响下发生转变,形成重视学生个性化培养的图画教育特色而图案教育展开至变貌阶段则呈现出国立学校与私立学校并驾齐驱、百花斗艳、多样发展的局面,并逐渐过渡为重视与工业批量生产相适应的具有"欧美型"大众文化基调的态势。本文详细论述了图案教育变貌阶段的出现与形成及运用"便化"法开展图案教育所具有的"以观察物象为纹样造形的切入点"的特点。

摘要：目的:文章主要研究“科技观”影响下的近代美术教育的发展。鸦片战争后的中国社会发生剧烈变革,当时的知识分子主动学习西方科学文化知识,以改变中国贫困落后的面貌。“科技救国”的观念不仅影响了近代中国的民族救亡运动,也影响了近代美术教育。方法:文章从“‘实业救国’观念影响下的设计教育”和“科学美术观的确立:从临画法到写生教学的转移”两个方面阐述“科技观”影响下的近代美术教育的发展。结果:受“实业救国”观念的影响,知识分子普遍认为美术与实业有关,上海美术专科学校、苏州美术专科学校、杭州艺术专科学校等专业美术学校纷纷开设图案专业,培养设计人才。当时的学者也认为美术与科学密切相关,新文化运动倡导的科学观在美术教育中表现为写生法的流行。写生法因要求师法自然、写生实物,被知识分子视为西方科学精神的体现,并伴随留学日本和欧洲的艺术家归国执教而融入国内的美术教育体系。结论:在“科技观”的影响下,美术学校开设的图案专业成为近代设计教育的开端。20世纪20年代以后,美术教学中的临画法逐渐向写生法转变,各专业美术院校以写生的方式训练学生的观察能力,提高学生的艺术表现能力,写生法教学的普及也为写实主义美术的发展奠定了基础。

摘要：第一章绪论《新图案学》作为20世纪初国人自己编撰的图案教材,是经民国教育部审定的高等院校的教育教材,与当时同期的教材受到时代的局限不同,雷圭元摆脱了其他教材模仿国外的图案教育模式,书中以人本质上对美的需要为出发点,提出了图案教学的最高目标是为了完成健全人格的塑造,主张从人的“尺度”去理解美学,推行综合素质培养,将图案教学的意义提高到了人生意义追求的方向上。

摘要：民国时期美育教育被视为救民、救国的重要路径。美育教育的内容被放置于美术院校、师范院校以及中、小学的育中,以图案和手工教育等设计类课程的方式突出了其观照审美、服务生活和向大众普及的教育理念,为当下中国现代美育教育事业打下基础并提供了有益的借鉴价值。

摘要：我国图案教育在民国时期肇始,也在借鉴日本及其他国家的办学模式中摸索着成长。幸运的是,老一辈的设计教育先行者们认识到国外和国内的差异,并致力于图案教育模式本土化构建的探索。他们洞察中国传统图案的逻辑关系及创作规律,找到了图案变化和发展的内在逻辑,总结并架构了中国图案艺术发展的理论体系。

摘要：雷圭元的图案教育思想主要体现在图案美育、图案强国、综合素质培养、图案教学改革这几方面。文章通过相关史料对上述各方面的内容进行了全面的描述和分析,进而总结和评述了雷圭元图案学教育思想的根源和历史意义。

摘要："图案教育"作为一种实用性艺术教育,就是要在人类文明的基点上重新认识自然和社会,重新反思人类的艺术活动和艺术追求,张扬一种符合宇宙规律和生命逻辑的文化表现形式。本文从手工作坊与早期的图案和图案教育入手,简要分析了图案和图案教育在古代社会中的作用和地位,并指出早期图案教育在形式和方法上的利与弊,以便对当前设计教育提供有益的借鉴。

摘要：至抗日战争爆发前,共有11名外籍教师曾加入国立杭州艺专,俄国人杜劳是其中执教时间最长、发挥作用最大的一位。然而由于种种原因,他最终成为了一名近现代艺术设计史上的“失踪者”。本文基于俄罗斯圣彼得堡馆藏档案、手稿等史料,结合国内现存相关信息,网罗遗佚,还原了杜劳从移民艺术家到图案教育家和建筑研究者的身份转化,着力重现了他在国立杭州艺专的执教经历,揭示了他对中国早期艺术设计教育的卓越贡献。本研究既弥补了中国早期现代设计发展演变的重要缺环,也为20世纪早期中俄两国艺术设计领域的交流提供了新的佐证和参考。