摘要：传统皮革服饰图案艺术是一种极具特色的艺术形式,具有悠久的历史和文化传统。本文研究了传统皮革服饰图案艺术的发展现状、发展价值以及未来的发展趋势。为实现皮革艺术的有效传承和发展,将其与现代艺术进行融合,以遵循现代审美情趣和民族认同感为前提,通过现代艺术手段来提炼皮革艺术中的元素,以此来把握优秀传统皮革艺术的深厚内涵和文化寓意。将传统皮革服饰图案艺术与现代艺术融合既可以保证传统皮革服饰图案的创作理念,又能够实现皮革服饰图案的创新,具有重要的研究意义。

摘要：侗锦图案是侗族织锦的重要组成部分,是侗族文化内涵的直接体现。为了使侗锦在现代化人文进程中更好的传承,赋予侗族文化新的生命力。以侗锦作为研究对象,从纹饰艺术、造型艺术、构图艺术、配色艺术等方面分析侗锦图案的艺术特色,并结合现代工艺如纹饰艺术与3D打印技术、造型及构图与激光雕刻技术、色彩艺术与现代蜡染工艺等方面探究侗锦图案在服饰中的应用形式和创新设计方法,为侗族织锦艺术的传承和应用注入新的思考。

摘要：20世纪初，欧洲人发现了非洲艺术，这个发现的意义不亚于哥伦布发现新大陆，它使欧洲艺术发生了巨大变化。

摘要：博彦和什克是民间文艺家,在蒙古族图案、美术字、祝赞词方面均取得过成绩,尤其是他编绘的《蒙古族图案与美术字》,是内蒙古自治区成立后最早以图的形式介绍本民族艺术的书籍,之后他又在此基础上进行了不断的整理、编绘、研究。文章试图对他所作的蒙古族图案艺术做出一定的分析与解读。

摘要：少数民族图案是一种可被感知的视觉语言符号,是少数民族人民意识与观念的外在表达,具有寄情、装饰和记录的功能,也是解读民族文化的重要途径。本文以符号学为研究视角,从语义、语构和语用理论角度对西南少数民族图案艺术进行了"意、形、用"方面的研究探讨,以期对西南地区民族文化资源在当代全球化背景下的传承保护和应用开发提供有价值的理论和实践参考。

摘要：中华各民族的图案艺术,作为民族的艺术宝藏,珍贵的文化史料,它之所以能为世人所瞩目,那是因为具有着永恒的美学价值,无处不体现出鲜明的民族文化特性,并成为民族历史发展过程中的特殊积淀物,融民族性、民俗性、科技性和艺术性为一体。民族图案艺术的滥觞及流变,也无不通过建筑雕刻、陶瓷器皿。

摘要：在人类社会文明史上,不同民族的图案艺术,可谓是一部美的发现、创造、应用与欣赏的历史。 中华民族的文化历史源远流长。各族人民在漫长的历史岁月中,以自己辛勤的劳动,创造了丰富绚丽、寓有淳朴之美的图案艺术。 我国老一辈的艺术家陈之佛、张光宇、沈从文、庞薰琹。

摘要：人类学家热衷于以照片和影片来展现人类社会的视觉信息,并相信观众能理解他们的视觉作品,因为共享相同的视觉文化,但与此同时忽略了视觉作品中的人与人类学家及其作品的受众的视觉观念及视觉交流实践存在巨大差异的情况。秘鲁亚马逊区域的卡什纳华印第安人有着一整套独特的不以视觉为主导的感觉等级制度,以对其文化中装饰纹案的呈现为例,可知必须通过对文化持有者感知观念的关注以及对本土视觉体验的分析,才能知悉不同文化中视觉与图像之间复杂的转换关系。图案观看应该是一场置身于文化叙事当中自我适应的认知与想象的过程游戏。对卡什纳华印第安人图案艺术的解读,也意味着一种关于装饰理论新范式的诞生,其聚焦于意义建构的过程与行为,而不是像传统范式那样关注结构和系统。

摘要：影壁，作为大门外的短墙，最早出现的朝代大约在西周。在明清时期发展最为成熟，并且大量出现在寺庙、祠堂、民居中。大同民居院落中保存较完整的影壁有200余座，多为明清及民国时期的建筑物。这里和大家共同探析影壁的图案艺术。

摘要：民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体,是一种符号,也是一种语言。一个民族的服饰体现该民族的生活风貌、风俗习惯、审美意识、图腾崇拜及文化积累。本文主要以研究昌宁耈街苗族服饰的图案艺术入手,着重阐述昌宁耈街苗族服饰特点、图案艺术所象征的符号形式,来解读该地区苗族服饰图案的文化内涵,从而反映昌宁苗族独特的文化心理和深厚的民族文化蕴涵。