摘要：陶瓷绘画装饰在其自身的发展中逐渐产生了分化,一是以装饰功能为主的图案、纹样;一是仍以描摹自然并加以艺术想象的绘画。在传承的过程中,一些概念化了的形象又经历了概括、转化、拼接、合成,乃至变异等演化,形成了一定的图式固定了下来,这亦是"图案"的最初雏形。本文以此为线索,探讨陶瓷绘画装饰的图案式转化过程。

摘要：通过实践,深入了解秦绣艺术的文化内涵,将传统刺绣中的造型元素进行提取并创新设计,实现民间传统元素在文化创意产品中的应用。目的是为了保护和传承秦绣这一民族文化遗产,探索传统秦绣图案融合现代设计的表现方法,提高秦绣表现力与影响力。

摘要：本文以广西崇左壮乡的背带图案为研究对象,剖析其中的元素表现和组织方式,从题材内容、技术实现等角度进行解读,探究其内在意蕴与外在形式的结合规律,以凸显这一民族传统文化载体在当下语境中的学术价值。

摘要：袜品不仅是人们展示创意、彰显个性、提升生活品味和趣味的时尚产品,也是表达自我内心情感、身份价值、文化心理和审美观的重要物质途径。后现代设计语境下袜品图案工艺表现多样性、创意性,为袜艺设计开拓了设计思维。

摘要：结合刺绣作品予以研究,通过对苗绣作品的图案形象、构图、色彩及表达的内容涵义的探析,提出了苗绣艺术中运用动与静、形与神、虚与实这3组具有辩证关系的美学表现手法营造出具有动感与张力的和谐之美,揭示出中国传统艺术辩证法的运用对苗族刺绣装饰效果的积极影响;中国传统艺术中蕴含的辩证思想及表现手法可应用、转化为符合现代环境的设计语言、设计方法。

摘要：目的分析畲族服饰图案的题材类别和艺术特征,从艺术人类学角度进行解读,挖掘民族民间传统图案的文化基因,为其在当代的传承与创新设计服务。方法以艺术人类学惯用的田野调查法和访谈法为基础,收集畲族传统服饰图案的样式及民间艺人对图案背后审美文化的民族记忆,从艺术设计的审美和服饰工艺出发,对畲族服饰图案的材质、工艺、构图等艺术特征进行分析。结论畲族服饰图案种类多样,其题材主要有山野生活、宗教神灵、祖灵形象、人物故事和吉祥愿景五大类,应从文化认同、生活习俗、情感认知等方面解读其独特的艺术特征。畲族服饰图案是文化交融、共生、演绎的结果,图案表象展现了丰厚的民族文化和情感表达的符号,对当代民族传统文化传承与设计创新有重要的理论价值和指导意义。

摘要：获取艺术ip在服饰图案中的创新设计方法。文章首先对艺术ip的特征进行分析,提出服饰图案设计中关于艺术IP选择的具体条件,再而通过典型案例的深入研究,阐述艺术IP在服饰图案设计中的具体运用手法,主要分为基础性的运用方法和创意性的设计手法。艺术IP在服饰图案中存在创新设计运用,具有潜在价值。该运用手法可为艺术IP在服饰图案中的创新设计提供参考。

摘要：利用大胆的构思,开阔的眼界,创造出有个性的图案,为应用设计服务。

摘要：云南澜沧拉祜族挎包作为拉祜族非常具有代表性的服饰组成配件,其色彩与图案语言里蕴含着丰富的民族文化和审美理念。文章从澜沧拉祜族传统挎包的色彩搭配和图案构成入手,通过多角度分析传统挎包的视觉形式语言来探究其背后的民族心理和文化特征,从而进一步去探索民族符号元素在当代社会语境下的实际应用,发挥民族文化的可持续发展价值与深厚文化内涵。

摘要：每个民族或国家的文化都有历史的连续性,形成文明程度的标志。中国传统图案,特别是传统中经典的图案,是上下八千年文明积累的结果,图案的发展从无到有,从单一到丰富直到成为广大民众普遍认同和接受,是经受了时代变迁、文化融合以及移风易俗的长期考验后的文化积淀,它们会变化,这是文化发展的规律所致,有生命力的东西变化或转型是必然的,否则就成了死水一潭,俗话说"流水不腐"是符合事物发展规律的,同样适用于中国的图案文化。从装饰的角度看,我国的传统装饰所不同于西方者,是承载着丰富的人文内涵,渗透于人民大众的精神生活之中,是伟大民族复兴的一部分,也是中华民族文化自信的内容之一。它不但没有陈旧和过时,历史证明是与时俱进,具有强盛的生命力。