摘要：目的探寻传统剪纸图案的应用路径及其在现代设计中的独特价值与实践。方法以中国传统文化为源起,沿历史发展足迹探寻剪纸图案的独特题材与审美,挖掘文化内蕴,将其融于现代艺术设计,总结出化繁为简、古今合璧、呈现意象等具体的应用方法;将视线聚焦在现代设计领域的标志设计、服装设计、招贴设计等方面,通过深入细致的分析,列出全新的设计思路与典型的设计案例,深入探索了剪纸图案未来的发展路径。结论中国传统剪纸图案形式多样、内容丰富,且蕴含劳动人民在生产生活中的智慧与审美,融入现代设计后能够进一步展现中国传统剪纸图案的特点和形式美法则,体现中国文化的丰厚内蕴,使当前的艺术设计作品在不断国际化的同时凸显民族特色。

摘要：从图案的"文"与"质"两个角度对蒙古族传统储藏类家具装饰图案的艺术特征进行了探索。从图案的外在形式角度对图案的艺术特征进行分析,并对其对称与均衡,统一与变化,对比与调和的特征进行阐述;从图案的内在含义角度对图案的内涵意义特征进行了探究,并对其崇拜情结,尚武精神,吉祥如意愿望的内涵进行了探源。通过对蒙古族传统储藏类家具装饰图案艺术特征的发掘,以期达到更好地服务于民族特色现代家具设计的研究目的。

摘要：隔扇作为传统建筑中的一个重要组成部分,附着其上的木雕图案丰富多彩,不论是纯几何的图形,还是具象的对世俗生活的刻画,这些形式背后都暗含了传统社会下人们思想情感的发展历程。所以,在对传统文化尤为关注的今天,我们对这些装饰图案的继承不应仅仅局限在对其外形的利用,而更应挖掘隐藏其后的思想内涵,从精神层面来张扬民族设计文化。

摘要：谭燕玉服饰作品中出现的图案题材不算新颖,大多是牡丹、蝴蝶、熊猫、祥云、菩萨等等世人熟知的中国经典题材。但她在形式表达上独辟蹊径——对图案与语境之间的关系进行陌生化设计,使作品形成了强烈的个人风格,既具有突出的中国韵味,又新颖时尚。本文以她不同时期的作品为例,对她这种独特的设计方法进行深入分析,阐释她的设计理念。

摘要：图案课和平面构成、色彩构成、立体构成在艺术设计类教学中应同为基础课。构成和图案各具优势，既具共性又相互区别，不能相互取代，因而也就有了共存的基础。学生通过对构成和图案等系列课程的学习，可获得不同的审美体验和情感体验，训练多种思维方法，拓展创作视野和创作手法。

摘要：敦煌图案是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分,它融合了印度文化、华夏文化、西域文化装饰纹样的造型、色彩构成特征以及特定象征涵义,呈现出本土化和多元化的装饰风格。北凉、北魏作为敦煌石窟艺术的初创阶段,石窟图案又具有不同于其他时期的纹样造型、装饰特征和装饰风格。此期纹样图案对中国纹样装饰发展具有划时代的意义,也是纹样装饰历史研究中不容错过、忽视的一个阶段。

摘要：根据798份传统蓝印花布图案设计元素使用频率的统计结果和234位消费者对传统蓝印花布图案设计元素审美倾向的调研结果,提取了蓝印花布典型设计元素;并运用SPSS聚类分析得出消费者态度分类。结果表明:所调研群体的消费者认为蓝印花布图案最典型的题材为植物,组织形式是散点式和综合式,色彩是蓝底白花和白底蓝花,寓意是多重寓意和喜;77.4%以上的消费者同意蓝印花布的风格独特、具有浓郁的地方特色、有创意、价格较低的认知诉求;63.25%的消费者不太了解蓝印花布,但喜欢其风格;32.91%消费者了解蓝印花布且喜欢蓝印花布风格及产品,并有一定的购买倾向。

摘要：南京云锦木机妆花手工织造技艺作为我国古老丝织工艺的杰出代表,是我国珍贵的非物质文化遗产。构成南京云锦的图案是其不可或缺的重要组成部分。该文从云锦图案的造型美、色彩美、构成美以及寓意美四个方面,分析云锦图案内涵丰富的艺术特征,以展现中国古代传统装饰的精神理想,为云锦的保护、交流和传承提供理论参考。

摘要：采用图案、图形概念对比和实例应用分析相结合的方法阐明了明晰图案、图形这两个概念的深刻意义。从图案、图形概念的产生、发展以及内涵几方面阐述了他们的不同特征;较深入地研究了图案、图形的内涵,以及图案图形的相互关系;理清它们的界限,把握它们的本质,从而在实践中得以正确运用。

摘要：针对南通芦扉花色织土布工艺面临绝迹失传的问题,运用文献查阅、田野调查等方法,探究南通色织土布历史发展轨迹,并搜集大量芦扉花布样进行归类,对芦扉花的艺术特色、图案特点、影响因素作了归纳研究。芦扉花布图案题材来源于日常生活,形式简单却变化多样,主要以点、线、简单的几何纹样组合而成,用色简单,主要选用蓝白2色,给人素净朴实之美。文章通过记录、整理、研究分析芦扉花布的特色,使传统文化得到更好的传承与发展。