摘要：在雕塑、绘画、服装、室内等各个种类设计中,都会出现＂金＂运用于装饰中。云锦善用金,凭借其独特的装饰手法以及云锦艺人的智慧,由最初的传统配色转变为以金表现尊贵祥瑞的方式。金在设色对比强烈的云锦图案中将锦缎整体联系起来,以跳动的线条调和拘谨的图案,在我国锦缎装饰史上产生了深远影响。

摘要：通过对中国和世界产品设计中图纹元素在工业设计中的应用历程的阐述,指出了图纹元素的应用是产品设计中迅速提升产品品位的一种方式,总结了现代产品设计中应用的图纹元素的几种方法。

摘要：蒙古族的传统图纹、图形元素已经在现代建筑装饰中被广泛地运用,这种元素光鲜的民族特色无疑是吸引各界设计师的一大闪光点,给设计师提供诸多的设计素材和设计灵感。蒙古族的传统图纹抽象地表达了动物皮毛的纹理、植物花草的纹理以及蓝天白云万物的纹理,这些完美的表达流露着蒙古族民族的文化和艺术特色。蒙古族传统的图纹以建筑装饰的形式化作一种言语、一种韵律、一种味道感染着所有人,并运用到少数民族地区以及各地少数民族特色的现代建筑之中,散发着蒙古族艺术气息,彰显着蒙古族民族精神。蒙古族传统图纹在现代建筑中的运用和现代建筑的对其的改造和创新,使蒙古族的民族特色以及民族文化艺术得以表达和传承,具有极大的社会价值以及重要的内涵和意义。

摘要：京剧是中国的国粹,它所呈现出来的艺术魅力,对我国传统文化产生了深远的影响。京剧服饰是传统戏曲文化中不可或缺的一部分,也是我国优秀传统文化的重要载体。它所蕴含的图案纹样是我国古代先民智慧的结晶,对后世产生了深远的影响。京剧服饰图纹是对戏曲人物形象和表演动作进行高度概括后呈现在服装上的艺术形象,它能够将人物形象进行形象化。文章以京剧服饰图纹作为切入点,对其发展脉络进行研究,明确京剧服饰图纹的发展过程以及文化内涵,并探讨其艺术价值以及对现代艺术设计产生的影响,旨在为京剧服饰图纹在现代设计中更好地应用提供参考。

摘要：中华民族是多民族统一的国家,拥有着长达数千年的历史文化与璀璨的艺术瑰宝。当我们从宏观角度来了解我们国家的物质文明与精神文明,会发现我们所拥有的是一场震撼心灵的视觉盛宴。图纹从传统意义上来说是图案的纹饰,具有一定的装饰作用,其常常寓意祥瑞,具有传统的象征手法与极为丰富多彩的精神内涵。图像作为视觉艺术中最重要的一种传播形式,是欣赏者接受审美意象的直观途径,当观赏一幅艺术作品时,能从中获取的是色彩的配比、构图的设计以及作品所传达的不一样的感官享受。从美术视角出发,探索藏族图纹的审美艺术。

摘要：路云:张老师,这一期《地图》附刊了二幅专题地图样图,采用图纹符号表示,似乎有点新意。您怎样理解这样的符号呢?张平:这种图纹符号在国外的地图上早就出现过了,只不过用在我国有点新意。路:这种符号的结构有什么特色?

摘要：哈尼族服饰图纹种类十分丰富,主要呈现出梯形纹、水族纹等。如果用美学的眼光审视哈尼族文化,最具有审美价值的就是哈尼族服饰图纹,即"返璞归真"的纯真之美,内容与形式的统一之美,人与自然的和谐之美。

摘要：她既是观赏石,又是宝玉石,属于收藏界两个联系紧密而又不同的门类。在宝玉石里,她有着不逊于翡翠、和田玉的质地和光泽,更有着不同寻常的纹理和图案,这些"长在石头里的画",彰显着她高雅的艺术气质;在观赏石里.她有着绝佳的材质和小巧的身躯,将世间万象浓缩于方寸之间。人们选中—件心仪的象形图纹玛瑙饰品,她便升华为一件精神产品,成为您的"吉祥物"、"定情物"或"护身符",完成了从物质到精神的华美蜕变。

摘要：以巴色法器实物为基础,结合图像、口述和文献等多种资料形式进行研究,通过对不同巴色版本和图纹内容的整理和分析,寻求巴色图纹的形成演变及其象征意义,诠释巴色法器上图纹体系的构建方式及造型审美特点,以此来探索白马藏族独特的宗教文化。

摘要：现代社会视阈下的审美变化促使凉山彝族着装发生改变,图纹的实用功能正在逐渐衰弱,对于这种文化艺术形态应该予以重视和保护。本文以彝族服饰图纹样式概述作为切入点,对其样式结构和叙事主题进行系统性研究。结果表明凉山彝族服饰图纹样式结构极为丰富,叙事主题多以虚幻和现实相结合。凉山彝族服饰的图纹结构及主题是凉山地区彝族风俗习惯及信仰崇拜在服饰上的物化表现,凉山彝族服饰图纹更是一种概括了凉山彝族社会生产、生活和美学观念的活态文化系统。