摘要：西藏服饰文化是一门古老的文化,西藏人民是一个热爱美、追逐美、离不开美的民族。如同信仰一样,他们把对美的追求当作生活中的一个重要组成部分。而且贯穿了四千多年的时空和生存的全过程。可以说西藏人民的创造之美、精神之美以及由这种审美活动所产生的物质成果,无所不在。

摘要：本文主要从图腾的角度介绍了彝族服装的几种主要的图腾纹样,帮助我们从另外一个角度理解了彝族服装的发展历史和生活、着装习惯。对我们理解民族文化和现代服装设计中图纹的运用有一定的启发和帮助作用。

摘要：人类自旧石器时代开始刻画图案、纹饰(简称图纹),进入新石器时代、青铜时代后产生和流行种类繁多的图纹,如中国以彩陶图纹、青铜器图纹为代表,从远古至秦汉以至明清,各种类型的图纹堪称浩如烟海.文字产生初期及之前的图纹(中国主要是秦汉以前),长期未得全面、系统、科学可靠的解读,这是一个世界性难题.西方学术长期将古代图纹视为艺术、装饰,在文物学、考古学、人类学、美术学、工艺美术史等既有相关学科里,古代图纹都不是一个相对独立的研究对象,也未形成属于自身的研究理论与方法,故既有研究和解读主要是个案性解决、局部性认识,而且可靠性不高,大多很难验证.

摘要：音乐是一种通过听觉而作用于心灵的语言。它虽然不像绘画、雕塑那样,通过视觉直接作用于感官。但抛开音乐旋律的"听觉心灵感受"不谈,仅仅是中国古典音乐的基本审美特征,对于我们把握图纹石的意境、韵致,仍有许多借鉴和帮助。

摘要：土家织锦是湘西土家族审美文化延续及文化传承的产物,以生命为美的审美观念让织锦在土家族的服饰、居住、祭祀等民俗活动中成为不可或缺的生活艺术必需品。土家织锦不仅有多个品种、多种表现形式和表现风格,更有及其丰富的图案纹样。本文从土家织锦(以西兰卡普为代表)的图纹形象特征、色彩、结构及象征意义等几个方面对土家织锦的图纹式样进行分析,以进一步理解土家织锦包含的深刻寓意。

摘要：红河哈尼族彝族自治州为云南两大彝族聚居地之一。历史、地理和民族的多种原因,造就了红河彝族纷繁多彩的服饰类型与图纹样式,其传统服饰分为元阳式、建水式和石屏式,图纹类型有图腾式、几何型、花卉、蝴蝶及自然图纹样式等,形成红河型彝族服饰整体色调鲜艳,明朗夺目的特征。

摘要：巫傩文化中体现了东方风采的人性美、和谐美以及自然美等各种审美理念,并且成为了民间独特的造型意识以及设计思维观念。湘西少数民族服饰图案与巫傩文化的图纹具有十分密切的关系,本文对巫傩文化图纹与湘西少数民族服饰图案渊源进行了分析和研究。巫傩文化具有源远流长的特点,并且极大地影响到了中国的文化艺术。湘西地区不仅属于我国巫傩文化的最早的发源地,同时也是巫傩文化的盛行之地,本文将湘西地区作为调查研究范围,对巫傩文化图纹与湘西少数民族服饰图案渊源进行了研究。

摘要：图案与色彩是云锦中主要的视觉语言,将南京云锦这一传统中国元素运用于现代设计中,能够满足人们的精神需求。云锦中的色彩与图案采用不同的视觉肌理、排列方式使之联系起来,形成饱满的纹样,这些尤其对于中国设计师来说更为考究。本文结合云锦的设色特征及其图案象征意义,分析了云锦对现代审美的影响以及丰富的文化内涵。

摘要：中国艺术受道禅思想的影响,自古以来有追求荒寒意境的审美风尚。尤其在绘画艺术领域表现得更为突出。……题材上也从雪景、寒林、秋山、渔樵隐逸等,不断扩散到春景、夏景等一般绘画题材。其主要特征与禅宗境界的空、虚、寂、静、远、幽、清、孤等特点一脉相承,而主要表现为虚空、冷寒、静寂、野逸、孤介、枯淡、清幽等特点。长江图纹石品种繁多,色彩丰富,反映的题材也丰富多彩。其中一些山水、风景、人物、花鸟的画面内容,

摘要：在2012年中国面料之星评选过程中,可大毛纺织有限公司力战群雄,以其强劲的实力获得2012 中国面料之星--最佳图纹设计奖,自然交谈的话题也由此展开,在可大毛纺织有限公司副总经理张勇的介绍下,可大毛纺织也更加立体地呈现在记者眼前。