摘要：中国传统美术历史悠久,在几千年的发展过程中形成了诗、画、书、印相结合的独特艺术形态。'诗中有画,画中有诗'不仅是中国传统美学高度成熟的一大标志,也是其独特的艺术境界和特征。诗情画意,相得益彰,是诗画结合的最高形式,也是诗画相配的终极追求。一、诗与画的审美关系诗与画的关系主要有两种表现形式:一是依诗作画,通过绘画来表达诗的内涵和意境;二是据画作诗,通过诗来描绘画的内容。苏轼最早提出了'士人画'

摘要：在观赏中国画时，常常感到一些作品不够完美或美中不足，即画幅上的题字与印章不加考究。如有的画与题不符或题文不雅缺诗意；有的题字书法水平低下；有的则是印文不当或钤盖部位不妥，这一切都以宾损主，有损于画面的总体效果，这不能不令人感到遗憾。近日喜读河南美术出版社编印的《书画题跋必备》一书，颇感对当下研习书画的读者，很有学习和参考之用。该书论述了书画题跋方面的多项知识，包括作品标题引首、画家自题和观者题跋格式、题跋的书体与印章，书画纪时方法、书画常用称谓、室名斋号、题画诗精选、常用画题等，从中窥见前人对一幅作品诗、书、画、印的完美追求。具有悠久历史和优良传统的中国画，它自成体系，有着自己一套完整的表现形式及手法，由此而形成独特的风貌。作为中国画，它的显著艺术特征是画、诗、书、印四者的结合，既有形象又有意境的综合性艺术，犹如一部无声的四重奏。除画之外，题跋与印章缺之不可、不美亦不妥。题跋和印章两者是互相联系、又互相补充的，我们的先辈前贤在这些方面积累总结了丰富的经验，值得令人学习继承。题跋，写在画面上首的文字称“题”，书于后者曰“跋”。书画作品上的署名题款也称“款识”或称“题记”、“题面”、“题字”，题跋是画面重要的组成...

摘要：中国绘画艺术执着于在制造寸眸之小与寸心之大的矛盾中实现自己的理想。'披图幽对,坐究八荒'(宗炳《画山水序》)。你可曾在碧波无痕的画面中'看到'过江天一色的辽阔?你可曾在枯枝疏叶的图画中'看到'过地老天荒的萧条?一幅山水相绕的画面,一个视觉定格的瞬间。

摘要：[少年喜绘事,生计拙经营。笔墨成宿志,丹青绝利名。此道殊不解,奈何违性情。素情有灵气,白发已吞声。独往玩云水,深居关雨情。翰墨风多古,文苑我败兵。颇慕前人业,常羞世俗争。几舒此画卷,不同感慨生。可叹牧牛子。

摘要：　　文人山水画始于唐朝,早期代表应是王维,历史上虽然没有其真迹传世,但王维的山水诗文所透露出的空灵简淡的意蕴,体现出了文人山水画的特征与精神.……

摘要：中国画发展到元代以后,逐渐成为集诗、书、画、印于一体的综合性艺术。一幅优秀的国画作品,就是文学、书法、绘画、篆刻艺术的完美结合。本文只就中国画的题款渊源作些探讨。题款,又称落款、款题或款识。款识是古代钟鼎彝器铸刻的文字。颜师古注《汉书·郊祀志》"鼎细小,又有款识,不宜荐于宗庙"中的"款识"说:"款,刻也;识,记也。"张世南在《游宦记闻》中说:"款谓阴字,是凹入者;识谓阳字,是挺出者。"《博物图》说:"款在外,识在内。夏器有款无识,商器有识无款。"中国画上题款的称谓,就是从钟鼎彝器铸刻款识上移用来的。中国画的题款,包含"题"与"款"两方面的内容。在画上题写诗文叫"题";在画上记写年月、签署姓名别号和加盖印章称为"款"。题画的文字,从体裁分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等;款文有的还记写籍贯、年龄及作画处所等,赠人之作又须写上受赠者的姓名字号、称谓、应酬语等。其内容与格式变化纷繁。题款从起源到发展形成,由最初的绘画与假设文字的结合。

摘要：我省近代著名花鸟画家宋省予先生,出生在清末民国初福建上杭的书香门第,幼年受儒、道传统思想和家学影响,研习经、传等传统文化,后游学粤北潮汕一带。

摘要：中国画是融诗文、书法、绘画于一体的综合艺术,题款是实现诗文与书画相结合的艺术手段,明中末的许多画家能诗、能书、善画,并不为古法所囿,大胆地将自己的思想、主张以诗文的形式,潇洒的笔法题写于画中,努力追求诗书画相互协调的艺术情趣。方薰在《山静居画论》中说"题款图画,始自苏东坡、米芾,至元明而逐多。以题语位置画境者,画亦由题益妙。高情逸思,画之不足,题以发之,后世乃为滥觞。"徐渭的诗书画可谓力革陈规、独树一帜,诗书画的结合更突显了绘画的思想性和艺术性,文字是抒发情感最为直接的方式。

摘要：提起郑板桥,大家都不会感到十分陌生。他是清代(1693-1765)时的一位著名文学家、艺术家,他工诗词,擅文章,精于书法、绘画,尤其爱画竹、兰、石、菊,画出得意的画幅。他又喜欢在题画诗上题诗一首,与画相配,珠联壁合。相得益彰。郑板桥的题画诗,写得清新、优美、质朴,用句也很生动、传神;诗中常见哲理警句,如珠似玉。