摘要：在公共艺术博物馆的演化过程中,始终存在对它的质疑,这甚至成为一个根深蒂固的文化观念,被称为“博物馆怀疑论”。格罗伊斯认为,冲破博物馆的束缚旨在超越封闭的艺术场域,使艺术回归现实,再度变得鲜活。然而,恰恰从博物馆的视角出发,高墙之外的现实世界看起来才是鲜活的。身为收藏空间,博物馆是第一性的。现实通过与博物馆已有收藏的比较被定义,现实与博物馆构成了一种互补关系,前者是无价值的世俗空间,后者是有价值的、被区隔出的文化档案库。正是博物馆收藏的内在逻辑迫使艺术家回到现实,因为博物馆拒绝重复存有已被收藏的作品,它们被视作属于过去的死物,某物被收藏的唯一可能是作为异于博物馆已有藏品的真实而鲜活的新物。博物馆作为展览空间则是一个叙述空间,在格罗伊斯看来,博物馆的展示机理自诞生至今发生了翻转——从偶像破坏更迭为偶像崇拜,博物馆从把象征性的偶像符号消解为纯粹的艺术品变成赋予普通物品以价值,使其圣化为艺术品。圣化即是灵韵化。

摘要：20世纪80年代中后期商品经济在中国呈全面渗透之势,各行各业都受到冲击和影响,高雅的文学艺术也不例外。商品经济对中国当代文学的影响更重要的是观念意识和心态的影响,商品经济所带来的世俗化大潮使人们的观念变了,对文学的期待也就变了,人们有意无意地远离了对政治的激情和关心,文学回到了自身。商品意识取代了“圣化”思维。这种“去圣化”的革命性颠覆力量带给中国社会的历史性的意义是巨大的。同时商品意识导致了以读者为中心的文学趋向。文学从为少数人到为大众的转变,从历史社会的维度来看无疑是一个进步。当然商品经济在带来世俗化的革命意义的同时也必然地带来它负面的影响,对此应保持必要的警惕。

摘要：徐晓钟善用象征：超自然力的女巫，表情丰富、蕴含深厚的红桌布，圣化了的索尔薇格，头脚倒置的培尔·金特的舞台形象，作为桑树坪村民的生存圈、又作为时间行程的空间图式的转台……从局部象征到整体象征，从简单的隐喻到复合的意象，徐晓钟不断地强化、更新自己作品中的象征因素与功能。象征，这人类精神发展史和艺术发展史上奇异的神器，

摘要：历史上的关羽具有忠义品质,但也有高傲自负的一面。随着封建统治者的推崇、宗教的不断提升、民间的顶礼膜拜及文学艺术的虚构加工,关羽经历了由人到圣,由圣到神的传奇演变。在漫长复杂的演化过程中,关羽自身所具有的精神内涵是基础,统治者的重视是决定力量,宗教、广大民众、封建文人等出于不同的目的也对关羽形象进行圣化、神化。诸多因素相互作用、相互影响,共同完成了对关羽形象的塑造。

摘要：林克欢同志在华东六省一市剧协戏剧创作研讨会上发言说,随着人对世界和对自身有着越来越多的了解,人也越来越了解自身的无知。艺术实际上是一种与世界沟通的精神活动,是我们与整个宇宙一种由来已久的交感。面对浩渺的宇宙和无穷的岁月,正象虔诚地面对神、上帝或真理一样,艺术家在凝神寂照的审美体验中,不能不油然萌生一种神圣感。就精神追求和表现形态来说,戏剧的圣化无疑还有自己的表征。

摘要：权雅宁的新著《心灵的阳光》是她近年来文学理论研究成果的一个比较全面的展示。她以拓荒者的勇气、宽阔的视角和充沛的才情,对冯玉雷新近出版的长篇小说《敦煌·六千大地或者更远》作了精彩的审美阐释,对小说作者营造的独特的艺术世界进行了富有学理的分析和诗情洋溢的解读,实现了一次学者与作者间、诗意理性与诗意神性间的高次层的对话。冯玉雷的小说,书写了以敦煌为中心的“六千大地”上一个多世纪以来发生的传奇故事。敦煌文化是楼兰文化、龟兹文化和高昌文化等西域文化的集中体现者。从十九世纪以来,西方列强一个接一个不断敲开中国大门,强迫中国经济上开放市场,政治上受西方控制的同时,也开始了文化上疯狂的掠夺。敦煌藏经洞文物的劫难,同圆明园等国内各处文物的遭劫一样,是中国近代文化劫难史的一部分。冯玉雷的小说以此为背景,将大量的关于敦煌和西域的神话传说、民间故事、历史悬案、科学知识汇纳一起,构成了色彩斑斓的历史意象。展示了敦煌文化无比诱人的魅力。小说从普尔热劫天马起笔,写了梵歌与香音之恋并遭到暗杀;斯坦因辨别古书;王道士打开藏经洞以文物换钱财;斯文·赫定到中亚探险捡到灵光玉,并得到了羊皮地图;伯布和在北京办文物展;河口进入西藏等大量的人们闻所未闻...