摘要：塞尚的“圣维克多山风景画”是他在晚年创作的系列绘画,也是他艺术生涯的代表性作品之一。在系列绘画中,塞尚通过独特的艺术语言和技巧,呈现了其对自然景观的再现,并在其对自然的理解、色彩的探索中以“回到事物本身”理解自然、生成意象、建构艺术,由此展现其既有理性结构且直观意味的创造性艺术美学。进一步地,塞尚通过对圣维克多山的写生研究,在大自然的构造中呈现了其对现实世界的超越性思考。

摘要：一观塞尚的画,就像进入一座色彩斑斓的旧宫殿,无论静物、肖像,还是风景,都脱离静物、肖像和风景本身,将某种强烈的自我意识发挥到极致。这是一个激烈、紧张,将自我怀疑与自我期许进行到底的人。关于塞尚,中学美术书上就有他的静物画,灰扑扑的画面中隐藏着摄人心魄的美感。此后,看他的自画像,看到一颗敏感、落魄的老灵魂,宛如丧家犬彷徨四顾。毕加索曾说,塞尚是所有艺术家的父。塞尚的重要性不言而喻。他是独木舟,很多人通过他,与大海相连。

摘要：“未完成”是一个在西方艺术史上占据着重要地位,如同“此在与存在”般的命题。《卫报》艺术评论人乔纳森·琼斯(Jonathan Jones)认为世界上最好的作品都是“未完成”之作,如《断臂的维纳斯》达芬奇的《三博士来朝》米开朗基罗的《觉醒的奴隶》塞尚的《圣维克多山》习作等等这些作品本身就是对伟大艺术的定义。它们是“残缺”的,也是完美的。

摘要：以设计作为艺术创作的母题始终贯穿着“波普艺术之父”理查德·汉密尔顿的艺术生涯,从早期对于消费文化进行观察创作的波普时期,过渡到发现其心中的“圣维克多山”——博朗设计后,进行的现成品创作内涵转向。汉密尔顿将设计纳入艺术创作的态度也由戏谑、讽刺转变为赞美、尊敬。20世纪60年代是汉密尔顿艺术观念的重要转折期,他的艺术创作不再局限于1957年个人对波普艺术的定义。1980年在柏林举办的迪特·拉姆斯设计作品展览会上,汉密尔顿作为开幕式发言人表达了对于拉姆斯设计的喜爱.

摘要：艺术是什么?每个人心中都有不同的答案,它可以是一曲如歌的行板,也可以是一部令人感同身受的戏剧,还可以是一本读后意犹未尽的小说。若单从油画领域而言,艺术亦有各式不同的答案,它可以是一座山,热爱艺术的人都在努力地攀登着、驻足着、观赏着沿途的风景,而在塞尚之后,这座油画领域的山峰便成为所有人眼中的“圣维克多山”。

摘要：保罗·塞尚(1839-1906),后期印象画派的代表人物,对色彩运用、造型有新的创造,被称为'现代绘画之父'。圣维克多山是塞尚家乡埃克斯附近的风景。围绕这一主题,画家孜孜不倦地探索了近20年,留下了许多同一题材的变体画。这幅作品是塞尚晚年的杰作,也是他艺术思想的集中体现。画中的景物飘浮在色彩之中,景物的远近关系、空间关系完全被几何形体所替代。如同一曲层次丰富而和谐的交响诗。在画的中部,有~棵高大的冷杉树,把画分成了两半,但这棵树并不是笔直的,而是微微向右倾斜,使它看起来像是在随风摇摆一般,这样画面才不至于太过呆板。在画的中部,有一条高架桥,从左至右,向下微微倾斜。为了平衡画面,塞尚在左边画了另一组冷杉树,笔直的线条。

摘要：印象派与后印象派是19世纪欧洲重要的绘画流派,后印象派是对印象派的突破与叛逆,对野兽派和立体主义等产生了深远的影响。塞尚为后印象派画家,被誉为“现代艺术之父”。在塞尚的绘画作品中,圣维克多山是重要的绘画题材和精神寄托,是塞尚回归自然,探究自然与绘画之间关系的重要载体。从构图、色彩、笔触等方面对画作《圣维克多山》进行分析,探析其绘画艺术语言。

摘要：保罗·塞尚（Paul Cezanne）被誉为＂开启现代美术大门的一把钥匙＂。美术史家阿尔贝尔·格莱兹曾说：＂革命者在塞尚那里见到创构的意志,反抗摹写自然,不可争辩的试验,从直线的平面发展新的造型,放弃透视法。在画面的新生里,塞尚是指路的箭头。＂在瓦尔特·赫斯编辑的《欧洲现代画派画论》中亦把塞尚作为新的造型诸表象的起源。

摘要：对于中国文化,绘画艺术自有其创造想象力的根源,这来自两端:一端是自然,一端是心性,新的笔法只能从这两者的关系中生长出来,当然有着技法的学习与传承,但在最终形成自己语言风格的关键时刻,却要放弃已有的习惯,这就取决于自然与心性的感应。或者用塞尚几十年面对圣维克多山的话来说:艺术是平行于自然的和谐,这个和谐发生在何处?对于中国文化,就是心性与自然的节律共感。

摘要：《模特们(小版)》并非本次拍卖的作品中估值最高的,最高的那件是“现代绘画之父”保罗·塞尚的风景画《圣维克多山》,估价1.2亿美元,最后以接近1.38亿美元成交,大幅刷新了塞尚作品在1999年创下的6050万美元的拍卖记录。此前在佳士得官网的专题页面上,也用了这件作品为海报背景。