摘要：“在场”（Anwesen）即显现的存在，或存在意义的显现；康德理解为“物白体”，笛卡尔表述为“对象的客观性”，歌德称之为“原现象”，诸种表述各有其语境和侧重。但无论如何，“在场”都意味着是“面向事物本身”，感受力及其经验的直接性、无遮蔽性和敞开性。可是无论是面对历史还是把握现实，我们都面临复杂的文化之网和层层语言符码，很难做到无遮蔽状态。

摘要：随着游戏科技的日益发展和普及,网络游戏中的身体体验经历了前所未有的延伸与增强,身体议题亦在此间的交流与互动中占据着重要位置。“在场”于游戏之中被认为是尤为重要的品质,其在“虚拟实境”中体现为由技术媒介和文化符号所带来的沉浸式体验和文化感知。从唐·伊德的的身体理论与技术文化观出发,以角色扮演游戏《黑神话·悟空》为例,可以探索技术身体何以在游戏文化的熏陶下,经历“在场”递归,并最终演替为玩家在游戏世界中的文化身份象征。游戏作为虚拟文化工具,丰富了数字技术背景下传统文化的表现维度,使玩家关注到游戏背后的真实世界与文化图景,将虚拟赛博空间的文化意蕴延伸至现实空间。

摘要：“在场”（Anwesen）即显现的存在,或存在意义的显现;康德理解为“物自体”,笛卡尔表述为“对象的客观性”,歌德称之为“原现象”,诸种表述各有其语境和侧重.但无论如何,“在场”都意味着是“面向事物本身”,感受力及其经验的直接性、无遮蔽性和敞开性 可是无论是面对历史还是把握现实,我们都面临复杂的文化之网和层层语言符码,很难做到无遮蔽状态20世纪以来中国经历了三千年未有之变局,全面转型、急速变迁、惊涛骇浪,中国现代艺术的兴起和发展变化既是对这一历史进程的体现,也密切参与其中.

摘要：奥运会开幕式既是一个媒介事件，也是一个宏大的国族叙事；对外构建国家形象，对内激扬民族主义精神。开幕式作为一场“跨界仪式”，调适观众的观赏心理，以帮助观众进入奥运狂欢的视觉狂欢情境。

摘要："在场"[presence]一词是指时间、空间、人和艺术家造物的作品之间的一种结构关系。艺术造物是一个现实存在,而"在场"的体验方式,会体现出物所现身的情态以及人所领会的情态,由此可见"在场"是非物质的。正如海德格尔所言,"在场"并非存在,而是存在的"呈现方式"。在现代物理学的研究当中也普遍认为"场"是物质,而"在场"一定是物质以外的。所以"在场"属于哲学范畴的非物质层面。

摘要：“气氛”作为重要的美学范畴,以“物”和“气”作为介质,发生在审美主体和观照对象“之间”,既强调物在场的弥漫性和不确定性,也强调人的感知将情感、对象与环境融为一体。这些特征在某种程度上与舞台美术拥有密切联系,使得舞台美术在气氛美学中有了容身之所。本文认为“物”和“气”作为舞台艺术审美空间的载体,其在场与显现过程构成了特定时空中的气氛本身。舞台艺术中的“物”是制造各种气氛的载体,并期待用个人或整体事件制造出的某种情感色调及气氛去充盈。

摘要：当代艺术的一个重要的特征,就是高度关注＂当下＂社会的生存状态。作为一种介入方式,当代艺术在介入生活的现场中实现自己的价值。所以,是否＂在场＂成为衡量当代艺术的一个重要指标。

摘要：2007年新解读版《雷雨》以“一个男人与先后两个女人情爱故事的循环再现”作为戏剧的主线,在原剧本的基础上对人物出场的时间与顺序进行了重构,将原剧本的“序幕”与“尾声”搬上了舞台,重现了曹禺将《雷雨》视为“叙事诗”的创作初心,在剧中人的出场、在场和退场艺术格局之中,挖掘人物内在的悲剧价值与能量。除了戏剧结构,新解读版《雷雨》还摆脱了惯常的伦理道德式解读,以剧中人物命运之相扣、境遇之循环所展现的残酷的诗意美,完成了一种悲情的终极解读——透过死亡看到重生。

摘要：生理年龄的代际之差,也会演化成文化和审美的差异。而经过新技术革命的剧烈变革,代际之间的文化差异不是在缩小而是在扩大。以"80后""90后"为主体的新生代,是在计算机环境下成长起来的,他们有着特殊的艺术创造和审美追求,甚至有独特的网络语汇。在数字技术的支持下,新生代成为新文艺形式的创造主体,他们是新生代艺术的创造者和在场者,但在文艺批评领域,新生代却难以发出自己的声音,是缺席者。然而,经典批评家们在新的艺术创造和审美领域中并不在场,这就构成了批评者与欣赏者的思想隔膜。代际之差是客观存在的,应该对话,彼此沟通,靠拢而不并拢,交融而不消融,保持艺术形态和审美追求的多样性。

摘要：对于数字化时代的电影,这里指的是已经在互联网上播放,以及将要在宽带网上成为主流传播手段的数字电影而言,这样的一种理解,已经成为了极其紧迫而重要的课题.在试图把握数字电影的特性之前,对一百多年来关于电影特性的争辩与探究,作一个简要的回顾,也许是必要的.