摘要：本文主要以概念之间的讨论为基调,阐释了具象绘画中人物的构建是如何带来视觉实感的,人物是如何通过绘画而显现出存在的关系,其目的是打破绘画观看中习以为常的视觉惯性及认知惯性,显现其图像产生的背后存在的潜在基础与哲学逻辑。文中明确了形象如何得以体现与辨认,有着身份与修饰的递进体现关系,而身体也分别在两种情况下存在。在明确了身份与形象的意义与关系后,人物的实感——在场感与身份感才有了讨论的立足地。

摘要：探究互动仪式链理论视角下VR演唱会的体验设计策略,为VR演唱会的体验设计提供理论指导。以互动仪式链理论为依据,分析VR演唱会互动仪式的内在机制,并结合VR演唱会体验设计特征,从创建互动情境、强化焦点表现、加强社交属性、构建群体符号等4个维度归纳VR演唱会的体验设计策略。通过互动仪式链理论的运用,有助于提升用户的互动体验,增强群体归属感。

摘要：“在场”最早是哲学概念,由法国哲学家雅克·德里达(Jacques Derrida)提出。通俗来讲,就是在艺术创作的过程中“还原在场的感受,获得身临其境的体验”。短视频作为新兴的自媒体形式,“在场感”是其重要的特征。以“身临其境”出发,从视角的选择、场景的复原、行为和状态的模拟这3个方面,探究短视频创作中“在场感”营造的途径和方法。以此为短视频的艺术创作提供新的渠道和思路,满足观者多层次的视觉体验,追求更强烈的在场体验和更真实的在场感。

摘要：情境是高考评价体系中规定的考查载体,是培育学科核心素养和落实立德树人根本任务的关键连接层。所以,思想政治课堂情境设计至关重要。本文以人教版必修4第九课“用对立统一的观点看问题”为例,通过几个典型的情境设计,提升情境设计的在场感。主要分析内容涵盖如何选择在时代主场、在生活现场、在学生磁场的情境,以激发学生兴趣、转变学习方式、提升学生能力,为思政课教学提供思考和探讨空间。

摘要：2019年无疑是中国历史的大年。无论是对来路的回望、对现实的体察还是对未来的观照,都在2019年带给人民群众强烈的现场感和在场感。在新中国成立70周年这样一个重大历史节点上,每一个中国人都作为"剧中人"而以不同的"角色"成为历史的行动者、见证者、观看者。电视剧作为最具历史现场感和在场感的艺术样式,置身这样一个历史场域,面对这样一群充满审美期待的"剧中人",自觉地参与到书写历史文本、构建历史记忆、刻写精神图谱、发现现实生活的艺术创造中去,接续纪念改革开放40周年积蓄起来的现实主义动能和艺术生产力,展现出开阔的视野,取得了丰硕的成果,积累了新鲜的经验,体现了强烈的自觉。

摘要：一从文化史学的角度来看,图像(包括静止图片和活动影像)作为一个时代的视觉印迹,不可避免地言说有关过去那个年代的故事,图像本身的在场感与逼真性又可以让我们更加生动地想象过去。作为"80后"油画家刘悦来说,他用笔下诗意的图像带领我们感受和体验这种在场感和逼真性,继而引发出人文思索。学院派是刘悦油画艺术的明显基因特色。

摘要：近年来,银发群体在抖音中的用户基数与活跃度与日俱增,且正在积极地融入数字生活。文章通过参与观察法、文本分析法,以抖音短视频为个案,结合设计心理学相关知识,探究银发群体(50岁及以上)作为生产者、消费者、产消者在特定的媒介时空(抖音短视频)设计中的在场感。从平台本身、银发人群自身和代际之间的关系阐释了他们活跃在抖音短视频中的主要因素,对于银发人群与新媒介之间的互动关注,也是积极应对老龄化的重要课题。

摘要：“短视频+旅游”成为旅游产业的风口。本文认为,从现实空间围观到网络空间围观的转换,要求旅游类短视频在场景呈现、用户体验、社群聚集上顺应空间生产的内在机制,符合自身的生产逻辑,满足用户的全感体验、情感诉求、文化体认,这样才能实现线上与线下、用户与消费、市场与产业的价值共创与利益共享。

摘要：视觉中心主义、视觉的知性化一直是西方美学和艺术中的潜藏的原则,现代哲学家和艺术家试图打破这种传统,建立起一套以感受为基础的美学和艺术理论。本文试图以培根的艺术为分析对象,探讨绘画中体现非视觉感觉——如触觉、视-触觉的可能。艺术应该表现一种比视觉更基础的感觉——在场感,这种感觉才是一切感觉和知性的基础,这种在场感就是生命的共振、生命的共同在场。

摘要：在技术升级和政策指导的助推下,主流媒体的全方位融合不断向纵深推进。本文聚焦移动新闻直播这一融媒新闻产品,对其概念演进、题材分类和特殊性进行界定,将移动新闻直播的逻辑特征归纳为聚焦新闻报道空间的重塑现场和实现身体体验与互动仪式的远程在场。同时对移动新闻直播的优化路径提出建议,即把握直播的多元类型,选择恰当的叙事框架;展开媒介机构与商业组织的通力合作;重思用户的信息接收方式和能力。新闻机构及专业新闻生产者应更多地挖掘自身潜能,关注移动新闻直播的应用效果,通过在技术手段、创意呈现和社会价值层面的积极探索,突破媒体融合进程中的重点、难点。