摘要：“文本细读”是我近几年来一直在苦心提倡的阅读方法，也是培养研究生的基本方法训练。我之所以要这么提倡，恕我直言，我看到了文学专业的研究生对本专业的文学作品阅读量实在太少。在以前，大学本科教学强调专业训练。中文系本科毕业的学生就应该熟悉本专业的基本情况，读完大部分的文学经典。现在大学本科提倡通识教育，专业学习的时间和内容被大大压缩。其实提倡通识教育也是为了学生有更加广阔的学术视野，其出发点是不错的，但如何把通识教育的博雅与专业教育的深入结合得更加完美一些，这个问题似乎没有很好地解决。大学一年级学生忙于广博地接受各类知识，短短一年里修各种各样的课程，但大都是浮光掠影，却不能深入地阅读一些基本经典。而且，现在大学生就业压力大，一般到大四都忙于找工作实习，于是，本来四年的本科专业教学时间，实际上被压缩了一半，而教学内容却一点也不能少，结果只能是浮光掠影地知道一些皮毛，无法深入地读书。到了研究生阶段呢？本来是可以好好补课认真读书了，可是许多导师的观念里，打基础是本科教育的任务，研究生应该提倡创新，提倡创造性思维，强调知识输入变为知识输出，理论上都是不错的，但本来无一物，何处开创新？我为这样的教育体制和教学方法感到悲哀，为挽救之，我从担任系主任开始，就提倡中文系文本细读课程，本科生从进大学起就规定要读完一定数量的文学经典，并配有最好的教师来上精读课程，不讲别的理论和知识，就是老老实实地都读通几种书，并把这项工作看作是复旦中文系学生毕业的“标志”。就像法律系同学一定要精通法律一样，中文系的学生毕业以后一定要能够如数家珍地熟悉中外文学经典。我自己带头在大学本科一年级讲解文学作品阅读课程。我的专业是现当代文学，任何专业都有自己的标志性作品，但现当代文学的阅读与其他学科不同，它没有太多的字面上的注释，或者像外文原著那样有许多生词。但是现当代文学的创作意义并不是一目了然的。虽然我们本身就生活在这样一个时代里，但是因为遮蔽太多，粉饰太多，谎话太多，艺术表现上的留下的隐晦太多，作家自觉和不自觉的留下空白太多，许多文本也不能真正地一目了然，而大量历史的真实场景无法恢复起来。于是我在对研究生上课时，有意识地引导大家去阅读一些在以往文学史上不为人所注意的文本．通过作者在创作中不自觉留下的缝隙，去窥探当时的历史面貌和作家的主观意图。这将会涉及到一系列的艺术问题和创作现象。我将在以后的栏目介绍中逐步地阐述。本期做分析的两个文本并不是当代文学史上的名篇，也谈不上经典，但是两位作家都是中国文学史上有影响的作家。秦兆阳在上世纪五十年代文艺界担任过重要的领导工作，双百方针期间提出“现实主义道路广阔论”而后被批判。错划为右派受累二十余年。在这篇短篇小说里，作家别出心裁地塑造了一个被改造的地主形象，是在当代关于“土改”题材的文学作品中从未发现过的。由我看来，这篇小说的意义还不仅仅在人物的塑造上，而是通过一个被改造的地主的形象，对土改运动中地主政策处理提出了与人为善的理想改造方案，这个方案当然是不可能实行的，但在这个问题上表达了一个知识分子参加革命后对于生活实践的独特理解和善良愿望，是值得我们重视的。师陀原来的笔名芦焚，三十年代是个恩想左倾风格独特的作家，抗战后改用师陀的笔名创作，风格逐渐趋向平淡幽默。五十年代以后作为一个企图赶上时代的进步作家，努力在适应政治上的主流意识形态。但是作为一个五四战斗传统中走过来的作家，他在政治上的进步仍然是和个人对生活的真切认识联系在一起的在《前进曲》中，他自觉地把叙事者的身份降低为一个普通知识分子，对于合作化的狂潮采取了并不激进的态度，对于青年农民被“进步”概念笼罩而出走家乡当工人，对于农村女孩子不愿意再过旧式家庭妇女的生活而彷徨，对于老农民抵触合作化运动的情绪，都有很生动也很真实的描写，作家不以大团圆的结局来图解政策，反之，写出了农村在时代进步中，文化道德、家庭婚姻、生活方式上所发生的一系列蜕变的痛苦过程。郭战涛在攻读现当代文学专业的博士学位时，曾参加了一个有关当代文学研究的集体项目，主要是研究上世纪五十年代文学。他对这两篇比较另类的作品的敏锐发现和独特解读，挖掘出文字背后的许多意味，这种阅读的方法，对于进一步培养中文系学生分析作品、把握艺术规律的能力，我认为是非常有价值的。特此推荐。

摘要：很多东西我们可能不懂，但是我们尊重不懂，很多事就是因为我们不懂，才让我们有好奇，才让我们探索。这几年我听到最多的话就是BAT把中国所有的创新、创意、创业的机会拿走了。这让我想起了20年前，我怪比尔·盖茨，我怪IBM，我认为这些公司把机会都拿走了，但事实是，这20年来出现了无数的创业。

摘要：文坛风云变幻莫测.昨天红的,今天染成黑;昨天黑的,今天有人又把他涂成红.1990年代以降,为汉奸涂脂抹粉已见惯不怪,为封建王朝最高统治者大唱赞歌已成时尚,甚至还有为流氓恶霸西门庆争故里的.过去,作家艺术家们曾成功地塑造出一批坏地主艺术典型,随着文化多元化的大潮,有一些作家艺术家则“很合时宜”地写出了一些“好地主”的形象.与此同时,还有人为黄世仁、南霸天、刘文彩鸣不平,认为他们并没像作品中所描述的那么坏,而是被夸大了.

摘要：老阿斯特因垄断北美和英国间的皮毛贸易而致富，但他富甲全美则得益于地产投资。他在19世纪初期即看好纽约前景，大量买入曼哈顿的土地并耐心持有，因而被称为“纽约的地主”。老阿斯特不仅开创了美国家族信托的先河，还为后代设计了地租收入的盈利模式，并对后人出售、赠与土地和房产等行为做了诸多限制。然而，随着他的后代遗忘祖训，变卖土地，财富外流，阿斯特家族令人唏嘘地走向了没落。

摘要：此次预算削减的直接后果就是令时下正火热于卡塔尔的艺术博物馆建造计划被延期甚至搁置。有消息指出，在此项法令颁布之前，卡塔尔博物馆管理局（0MA）已经在1月份裁员240人，而员工补贴及其他开支也被严格控制。1200名员工当中只有不到800人保住了原来的工作。

摘要：对口相声我在动笔起草这幅对口相声的画面时，耳边又响起了每天早上北京人民广播电台“空中笑林”的开始曲。其中那句“相声起源于老北京……“的唱儿使我久久难忘。相声起源于北京，是一种喜剧风格的语言艺术，相声能使人在欢笑中悟出哲理，在嬉笑中得到启示，寓教于笑、雅俗共赏。我曾读过云游客的《江湖丛谈》，也读过李金斗老师前几年送我的《金斗广记》等书，还到东城区周末相声俱乐部、张一元茶楼等处听过相声专场。

摘要：双簧是老北京曲艺的表演形式。有关双簧的这一词儿还有段故事呢。有一次，慈禧太后传艺人到宫里唱戏，正巧有位生角演员当天嗓子失润，临时他上场后仅做表演，另一位在台侧替他唱、念。慈禧看着笑了，说了句：“这不是双簧吗？”结果就留下了双簧这个表演形式的名字了。我记得在上世纪八十年代，第一次看双簧是在春节鼓楼庙会上。那次是北京曲艺团孙宝才、王文禄两位老艺术家合作表演的，

摘要：奉调大鼓在描绘奉调大鼓的演唱画面时，我就想到了已故的北京曲剧表演艺术家魏喜奎女士。她幼年随父学唱乐亭大鼓；后又改唱奉天大鼓。上世纪五十年代她在演唱上兼收了两个曲种的行腔特色，形成了唱腔圆润内敛、唱法有纵有收、吐字上又极见功力、表达情感酣畅淋漓的奉调大鼓。在演唱《宝玉娶亲》、《宝玉哭黛玉》、《渔女与战士》等曲目时，她充分发挥了奉调大鼓善于抒情的特点，深得广大观众好评。后来魏喜奎主演的《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》等曲剧唱腔里巧妙吸收了奉调大鼓元素，成功地塑造了不同的主人公。她的亲传弟子有甄莹、许娣，仍活跃在今天的舞台上。为了画好奉调大鼓，我请教了乐队的同志，这一曲种在伴奏上用了三弦、四胡、高胡。

摘要：经过半年多的紧张施工，近日，国家文物局水下文化遗产保护中心北海基地项目主体封顶。该项目由国家文物局与青岛合作共建，位于青岛蓝色硅谷核心区，占地33．7亩，是集调查、勘探、发掘、保护等功能于一体的国家级水下文化遗产保护基地，计划于12月底前基本建成，建成后可承担1万件水下文物的保存研究。

摘要：北京市怀柔区九渡河镇花木村的“80后”小田有近千平方米的老院子闲置,2017年通过设计改造后,加入了土流网的共享住宅APP,并进行了一系列推广。目前,这套院子在各大平台的预订价格达到2580元一晚,并且要提前一个半月进行预订才能订上房间。为何如此火爆,小田告诉记者,这都是土流网的美丽新乡村设计师团队帮他设计改造实现的。