摘要：非物质文化遗产承载着人类社会的文明,是世界文化多样性的体现。我国非物质文化遗产所蕴含的中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识,是维护我国文化身份和文化主权的基本依据。加强非物质文化遗产保护,不仅是国家和民族发展的需要,也是国际社会文明对话和人类社会可持续发展的必然要求。对传承人的尊重、保护与扶持，是非物质文化遗产保护的中心环节。

摘要：今年秋季开学，赣剧、采茶戏、傩舞、陶艺等具有浓郁江西地方特色的美育课程将进入江西省中小学美育课堂。

摘要：记者从江西省教育厅获悉,江西省就全面加强和改进学校美育工作出台实施意见,明确提出,2016年起全省各级各类学校逐步开足开齐上好美育课程,其中义务教育阶段学校每周音乐、美术课各不少于2节.在开设音乐、美术课程的基础上,有条件的学校每周要增设一课时如舞蹈、戏剧以及赣剧、采茶戏、傩舞、陶艺等其他具有地方特色的美育课程.

摘要：粤北特色文化以客、瑶文化最为典型,当地的民族服装蕴藏着丰富的设计教学与艺术创作素材。通过校企合作搭建的"粤北民族服饰文化研究平台"可以将粤北地区民族服饰文化渗透到艺术设计教育的教学科研中去,对我院服装设计专业人才培养的定位、教学理念及具体教学组织等都将产生影响。

摘要：艺术作为记忆的一种形式,是人、地方与时间的联结之物。“地方”“记忆”与“艺术”具有层层关联及丰富的意义,“地方”是人与自然地点建立意义的精神空间与交往场所,是人类经验与有意义的“场所”。人类的记忆、想象与认同需要具体场所,而记忆、想象与认同则又重塑地方的“场所精神”。地方艺术连接着人对于地方的往昔历史经验,是人重返地方的记忆之物。地方艺术携带着个人、社会及国家的集体记忆,并帮助我们重建人的身份认同与民族认同。在世界民族处于一种松散结构的后民族时代,地方性知识与地方艺术对于身份认同具有重建意义。人通过地方艺术的可见形式,回到不可见的往昔历史经验。人通过充盈着地方场所精神的社会记忆,从而获得故土的身份认同,并通过地方艺术回到精神所栖息的故乡。

摘要：由于近年来国家对于传统文化的日益重视,戏曲艺术进课堂的教学模式得到了相当大的推广。在中学音乐课堂中融入传统音乐形式,既丰富了中学生的素质教育活动,又提高了中学生对传统艺术的兴趣。但目前现阶段绝大多数中学音乐课堂并没有彻底落实传统艺术进课堂的有效方针,仍然以流行音乐为主,这导致中学生传统文化艺术意识日渐淡薄,地方性文化艺术得不到较好的传承。针对此种情况,从传承地方文化艺术的角度,对初中音乐“锡剧教学”的推进策略进行剖析,以供广大教师参考。

摘要：与经过文人阶层雅化加工过的精致艺术不同，民间艺术的存在形态往往具有强烈的非规范性。而当代学科明晰化之后，则强调要以规范化的学术语言对对象加以归纳和界定，故而我们的学界常常犯这样一种错误，就是拿今日的规范化概念去硬套过去的民间艺术种类，总结、整理出各种地方艺术，给后人造成一种错觉：那些被规整的地方艺术，仿佛一直都以清晰、有序的形态在时间的维度上成长和发展一样。其实那只是一段被建构出来的“前史”而已。关于这段时期的日后追认式的叙事，其架构看起来越是有条有理，其可靠性就越是可疑。

摘要：艺术地理学源于古代艺术理论的零星式散论,关注艺术的地域性风格、地理环境对艺术家创作的规定性和地域艺术流派等问题。20世纪以来艺术地理学成为专业术语,引发了地理学界和艺术学界共同的关注,在三个方面彰显了振兴的形势:1.艺术学界对地方艺术史的钩沉和文献整理;2.沿着文化地理学理论建立了解读艺术的新范式;3.当代艺术实践的多元化发展和文旅产业的兴盛提出了若干需要理论回应的重大问题。振兴过程中,术语由地理学家创造,但更多成果却在艺术学领域。其内涵为“地理感知的艺术”和“艺术的地理属性”,讨论的问题领域有四:1.艺术的物质性;2.艺术本体对地理空间和内隐的人地关系的感知和想象性重构;3.如何阐释艺术行为过程中各环节与其存在空间的关系;4.数字人文时代艺术史研究的横向性延展。四个问题领域的核心是人地关系,即艺术如何在呈现人与自然、人与地方的关系的同时建构了自身发展的过程,回应了“艺术何以为中国”的时代之思。

摘要：随着我国普通高等院校舞蹈专业的发展，如何有效结合地方艺术元索，成为舞蹈专业教学的发展方向和重要内容。

摘要：其实,美术界是最具先知先觉者,它早就在开发西部了.由于抗日战争,中国的政治、文化中心西移,文化人开始关注西部.美术界如张大千、赵望云、常书鸿、吴作人、关山月、司徒乔、韩乐然,庞熏琹、董希文等,都有去西部少数民族地区考察、研究,收集素材和作画的经历,有的艺术家,竟一去数年,如张大千;或者干脆就在那里扎下根来,一呆就大半生,如赵望云、常书鸿……这些画家的少数民族题材作品在兰州,在成都或重庆的展出,无疑吸引了画坛的注意,这些画家的少数民族题材实为以后同类题材大量出现且历大半世纪而兴盛不衰之滥觞.