摘要：当下,中国动画正处于大发展时期,20世纪"中国动画学派"带给世界独有的中国动画风格依然历历在目。中国戏曲作为中国独有的艺术形式,在当下的动画创作中必然会将其与动画相结合,二者有效地结合正凸显传统与现代的融合,戏曲舞台与动画场景的结合更是经典与创新的碰撞,两者的结合不仅为中国动画提供了一种新的艺术形式,也为中国戏曲提供一种新的传播方式。

摘要：通常我们熟知的场景营销，首先是建立一个拥有特定元素的场景化感官模式，例如音乐、二次元或者旅游等，然后在此模式下进行创意发想。但创意内容往往容易受限于平台，使得场景化模式变得单。试想，如果将多个场景进行串联，从而达到多维度的“全景”式场景化营销，是不是应该更有意思？而这就是网易华北汽车团队正在做的事。

摘要：电影场景设计和色彩设计是体现电影美学价值的重要组成部分。电影场景设计包括表现作品内容所必须的自然景观和人工环境,其设计手法离不开美术创作的一般特点和艺术规律。电影色彩被喻为"视觉的音乐",是结合光影技术、重构色彩形成的电影空间造型必不可少的有机成分,是塑造、表现人物内心活动的重要视觉内容。本文评论了《听风者》这部谍战传奇风格影片是如何以场景变换推进剧情发展,如何用色彩设计烘托人物内心,体现唯美苍凉的影片格调的。

摘要：动画场景的设计,是动画片创作中不可或缺的一个重要部分。动画场景的不同效果直接影响了动画片整体风格的形成。优秀的动画场景设计,不是填补镜头画面空白的手段,它不仅能强化主题、渲染气氛,还对塑造角色性格、表现角色心理活动起着重要作用。本文从动画场景设计的概念与特点、动画场景的作用、动画场景的时空与运动性、动画场景的构思与设计几个方面,分析、总结了场景设计的基本规律。

摘要：《艺术里的奥林匹克》以优质的题材选择、巧妙的场景建构和前沿的视觉技术,生动阐释了艺术作品与奥林匹克运动相得益彰的文化意涵。本文结合文化记忆理论与沉浸理论,分析《艺术里的奥林匹克》如何通过题材选择、主题连接、场景构建、视觉特效等方式,建构价值共识,提升沉浸体验,为艺术作品注入丰富的视觉想象和审美情趣。

摘要：准确地讲，将电视剧《夫妻那些事》（以下简称《夫妻》）划入都市婚恋伦理剧的范畴更为恰当。该剧较好的市场反响、不俗的观众口碑、鲜明的艺术风格，与编导善于将影视艺术创作规律，与当代婚恋生活和传统伦理有机对接、巧妙融合的艺术探索密不可分。

摘要：随着影视技术不断的推陈出新，作为与技术发展结合最为紧密的动画艺术，其整体水准不仅在制作层面上得到较大幅度地提升，且叙事方式也在不断变革。尽管动画片的叙事方式可以套用影视艺术的叙事规律来进行解析，但由于受到创作方法、审美特性以及观众接受心理等方面的影响，在叙事结构上，动画片仍有其自身的独特之处。作为影视艺术创作中的重要类型，动画叙事逐渐剥离开动画制作的层面，而渐渐成为一个独立的研究领域。

摘要：1973年,本尼迪克特·尼克尔森[BenedictNicolson]在《库尔贝:画家的画室》[Courbet:The Studio of the Painter]一书的开宗就表明:"体察画作最合适的做法--尤其像库尔贝《画室》1(图1)这类艺术史地位极高的作品--勿需考虑太多,先看看它画了什么。

摘要：福建土楼是世界性非物质文化遗产,也是中国传统民居建筑之一。在《大鱼海棠》场景构建中“神之围楼”的原型即为福建土楼。本文试图对“神之围楼”动画场景的构建以及土楼的传统文化价值和“神幻感”进行分析——以福建土楼作为个案研究,尝试阐释中国传统民居建筑在动画场景中的应用。

摘要：全媒体时代的到来,文化传播的要素、传播路径等发生根本变革,地铁媒介场景下的城市文化传播模式面临升级与重构。文章从"全媒体+场景"下地铁文化传播新格局的理论和现实依据入手,基于马莱茨克模式系统分析地铁文化传播的影响因素,进而尝试构建全新的地铁文化传播互动循环模式,最后提出"全媒体+场景"视域下地铁文化传播的四大策略:树立本位传播理念,明确顶层"把关人";精准定位地铁受众,细分时空传播文化;"创意内容+未来媒体",构建智慧传播场景;及时获取反馈信息,完善传播管控机制。