摘要：本文以坎普风格的复兴为主要切入点,追溯坎普艺术风格自诞生以来从流行到边缘再到复兴的曲折历程,分析该艺术风格在历史范畴中的受众群体和文化背景,并结合中国历史文化和当今的艺术走向,阐述坎普艺术风格在当代艺术潮流中复兴的现象。

摘要：尽管上海是一个非常奇妙、有魅力的城市,但我还真没办法提炼出上海的设计风格或者城市特色。所以我个人的观点是,上海应该侧重发展设计形式和创意形式,以此增加辨识度和品牌影响力。什么是创意,这个问题恐怕过于宏大,一时之间也很难理清其中玄机。从一个广告人的角度讲创意,可以天花乱坠,可以故弄玄虚。从客户的角度谈创意,或许是一脸茫然抑或是神情激动。那么从一个城市的角度如何去谈创意？我们如何去挖掘一个城市背后的创意精神,如何捕捉这座城市的创意理念,怎样将＂创意＂这个玄而又玄的玩意儿与这座城市相链接。创意让生活更美好,那么对于城市,创意和创意产业又会给城市焕发怎样的魅力与活力。回到上海,一个东西方文化交相辉映的都市,经历百年工业革命的洗礼,积淀了现代文明的雄厚基础。且新潮且传统,这座城市血液里流动着的是关于一座古老国度逐渐苏醒的青春记忆。

摘要：坎普是一种特殊的风格,在各种艺术体裁中,尤其在广告中,近年来使用越来越多。对坎普的研究却越来越少。坎普经常被混同于常见的搞笑、幽默、讽刺。坎普实际上是一种非常特殊的符号修辞方式,它是一种有意的过分艳俗,到如此一种程度,以至它不能再被当作艳俗,反而成为推翻艳俗的手法。因此它是一种非常细腻的反讽,一种口是心非的艳俗,用过分艳俗来推翻艳俗。这种手法要达到目的,分寸就必须拿捏的很准,对文化语境也要考虑周到,不然接收者会误会。但是一旦用得恰到好处,效果可以非常出色。

摘要：坎普是桑塔格提出审美主张的一个工具,也是她的艺术感受力以及审美表现力的催化剂。在任性地将趣味奉为真理的坎普精神之下,桑塔格早期的艺术评论和她的自我塑造完美统一。但坎普的趣味和理论依据在战争、病痛等生活常识面前失效,这是坎普的失败,也是桑塔格坎普作品的局限。

摘要：上世纪60年代,美国新兴艺术蓬勃发展,包括沃霍尔在内的一批艺术家,顺应新时代审美趣味自由化的发展方向,积极探索艺术创造与大众文化之间的契合,打破高雅低俗艺术的区分。批评家桑塔格借用“坎普”一词描述这种形成于20世纪60年代,强调创造性的感性态度、带有先锋性质的文化趣味,而沃霍尔本人则用波普艺术积极回应着桑塔格的“坎普”概念。本文围绕沃霍尔的肖像作品,重点阐释其内在的“坎普”趣味,尤其是在“非本来”“非艺术”和"两性特征"层面上的独特魅力。

摘要：2014年12月28日,正值苏珊·桑塔格逝世10周年。在对她的缅怀中,那篇著名的《关于坎普的札记》("Notes on Camp")也被拿出来重读和广泛讨论。坎普作为一种风格的历史可追溯到17世纪,而它在上世纪60年代开始变得广为人知。作为一种趣味,坎普感受力始终活跃在怀旧收藏、先锋独立艺术思潮、摇滚乐、服饰风格等领域;作为一种亚文化,坎普与酷儿理论、青年运动及同性恋政治活动的发展紧密相连。在电影领域也存在着"坎普观",提供不同的视角,让我们得以抛却二元对立的价值评判和等级森严的美学审视,去重新关注一些过时的、失败的、无人问津的作品。并有一类专门的"坎普电影",在文中,我根据桑塔格"朴实的坎普"和"蓄意的坎普"的区分,将难以归类和定义的坎普电影,大致分为三种:第一种是初上映时就大受欢迎的经典老片,多年后却被小众群体以完全不同的原因狂热追捧;第二种是初上映时恶评如潮或无人理会的失败之作;第三种则是一些导演出于个人爱好,刻意追求坎普风格而专门创作的坎普电影。通过对这些坎普电影的研究,笔者再度思考和挖掘了《札记》的价值。

摘要：透过《关于"坎普"的札记》,苏珊.桑塔格勾勒了"坎普"美学的大致轮廓,在她看来,"坎普"是一种新的感受力,一种现代的审美方式,一种新的文化趣味。坎普是强调"技巧"和"风格"的"纯粹审美的感受力";是对失败的严肃性的感受力;是体验的戏剧化的感受力,是被平庸所胁迫的艺技表演;坎普趣味提倡一种艺术民主的原则,反感惯常的好-坏评判标准;坎普是大众文化时代的纨绔作风。桑塔格在文化海洋中发现了"坎普",发现了"坎普"与当下文化意味深长的关系,从而引起人们对于诸如感受力、文化趣味、文化等级秩序的分化、审美价值等一系列问题的重新思考和定位,推动了一些新趣味和价值的传播和接受。

摘要：1964年,桑塔格的名作《"坎普"札记》发表,"坎普"作为一个流行词,在美国文艺界掀起热潮,但国内相关研究成果却并不多见。坎普是一种没有道德功利、没有好坏标准的纯粹审美,作为一种装饰性艺术体现在艺术作品中则表现为重风格忽视内容。而王尔德的一生都在实践唯美主义精神,人们常常将两者的关系视为理所当然,未加以详细探讨,在某种程度上,王尔德的人生、文学创作都是一名真正的坎普者,也正是因此,王尔德为后来的桑塔格找到"坎普",提供了足够的灵感和启发。

摘要：坎普,作为一种崇尚“非自然”的美学风格,可追溯到16世纪意大利文艺复兴时期,但正式提出是在20世纪60年代,美国评论家苏珊?桑塔格的《坎普札记》一经问世,坎普开始走入主流语境,在桑塔格眼中,坎普已经超越了原有的狭隘含义,成为一种偏爱“非自然”或“人为造作”的文化感受力。美国纽约大都会博物馆举办的“坎普:时尚札记”展览,再一次把坎普带到了当下的流行文化视域;坎普所代表的幽默、浮夸、戏剧化都在展览中得到了很好的诠释。另外,坎普作为一种亚文化,与女性主义、青年运动、同性恋运动的发展紧密相连;本文将简要介绍大都会展览上一些有关于坎普的人或物,以及坎普的发展历程,从而进一步帮助大众了解坎普到底为何物,以及坎普“非自然”的固守在当下的意义与价值。

摘要："坎普"是现今文化界议论的热点,它在后现代的文化语境中是另类、标新立异和叛逆的代名词。在以苏珊.桑塔格为领军人物的一代文化批评家的演绎下,坎普成了追逐时尚的一种生活方式、一种风味迥异的审美范畴。盘点学术界对桑塔格的研究主要集中在她的文艺美学思想和电影研究及小说创作领域,其重点放在由文字构建的艺术空间之中,而对于除摄影、电影以外的视觉图像的漠视或者遗忘无疑则是研究维度的明显缺失。当我们用一种跨语境位移的视角审视昔日中国现代设计的发展历程时,意外发现在1920～1930年代上海设计中出现了"坎普"式的中国样本。通过对新艺术及装饰艺术风格的建筑、唯美风格的书籍装帧设计、月份牌以及旗袍设计的细致描述,试图还原当时设计发展的文化脉络和前进轨迹,以此期望着为中国设计史的书写提供有益的启示。