摘要：荷兰版画家埃舍尔擅长运用科学分析的方法进行艺术创作,创造了一种新的视觉语言。传统观念认为,埃舍尔作品的风格完全源于悖论、幻觉,无章可循,但运用图像学的方法解读埃舍尔的作品可以发现,其作品风格经历了"契合—渐变—分形"的转变过程,是视觉语言的理性演绎,是艺术与科学的完美结合。埃舍尔在艺术中的开拓促进了现代艺术与科学的互融和艺术的多元化发展。

摘要：世界著名版画艺术大师埃舍尔在他的作品当中创造出了一个"不可能"的世界:即在二维的画面上营造出不可能的三维世界,表现出合理表象下的矛盾与荒谬。本文依据认知心理学、格式塔心理学的有关理论,从视知觉的角度对埃舍尔的视觉艺术中最有魅力的部分——不可能世界的构建进行探讨和分析,从而探析出"不可能世界"背后的可能性。

摘要：如果说大卫.科波菲尔是带给我们生活里魔幻梦想的伟大魔术师,那么莫里茨.柯奈利斯.埃舍尔则是视觉界中的魔术师,其创作的图形带给我们的视觉感受是超越现实的,与现实相悖逆的,并极富幻觉,将一个不可能的世界完美呈现在一张纸上,让我们的眼球为之震撼。埃舍尔利用几何学中的反射、平滑反射、变换和旋转来获取更多的变化图案,并精心地将这些基本几何图形巧妙扭曲为鱼、鸟和其它形状,以至它们可以彼此完美嵌合,呈现出精妙的正负形图案。平面设计也不仅限于在平面媒介中表现平面形象,而是在创作的基础上考虑如何才能达到最大的视觉张力,以二维的形式呈现出三维的视觉效果。这就是我们所要探究的埃舍尔在平面设计中有着怎样超常的思维,并如何运用这些思维到平面设计当中去。

摘要：埃舍尔打破一元化的空间结构形态,用多元化的空间结构创建出了"再生"、"双关"、"循环"等图形悖论世界,用一种有限的方式来表达无限的过程。文章试图以二律背反原理为基础,从视知觉心理、多元化空间结构等方面入手,分析埃舍尔的图形悖论的特征及其艺术风格。

摘要：作为20世纪画坛中独树一帜的艺术家,埃舍尔的作品既充满着冷静的理性美,又充斥着现实生活中无法看到的景象,常给观者以迷惑之感,因此关于埃舍尔在版画风格的归类上曾经引起过广泛的争论。本文主要根据埃舍尔作品中的表现方式与超现实主义绘画中所呈现的视觉效果的相似之处展开讨论,简要的分析与研究了埃舍尔版画与超现实主义之间所存在的联系。

摘要：埃舍尔是制造幻象的大师,他以平面分割技巧,将三维物象利用二维透视组织在一个画面里,从而表达了他对循环、再生、悖论、相对性等方面的思索与感悟,深刻地揭示了大自然的秩序与变化规则。

摘要：摩里茨·科奈里斯·埃舍尔是荷兰图形艺术家，以其源自数学灵感的木刻、版画等作品而闻名。埃舍尔是一名无法归类的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。

摘要：本文试图对两位艺术大师——作曲家乔治·里盖蒂(Gyrgy Ligeti)和画家摩里茨·科奈里斯·埃舍尔(Mazts Corneos Escher)的艺术共同点进行研究,找到埃舍尔的绘画对利盖蒂音乐的影响。

摘要：人们谈起抽象艺术,就会自然而然的想到视错觉,视错觉也是随着视觉艺术的逐渐进步与发展才慢慢被提及到的。虽然这是一种虚幻的感知,但却能给观者带来惊艳的视觉表现。抽象视觉艺术能够慢慢发扬壮大起来,最重要的原因就是视错觉给观者带来的体验是无法复制的,是一种独特的视觉体验。本文通过研究埃舍尔作品中的视错觉,希望能够激发观者对于视觉作品所产生的的新的思索,给现有的市场注入了新的活力与力量,能够更好的生存。

摘要：埃舍尔作品的让人回味无穷之处,仅是对空间形式的探索,更是对空间存在的研究。这种研究超越了古典绘画美学和现代绘画美学的领域,用'眼见为实'的说法让观众相信视觉所具有的客观性。埃舍尔把本属于概念语言范围的语言学问题拓展到了视觉空间领域,诠释了视觉本身其实是对事物的解释而并非是我们直接面对事物本身的方式。他用数字化、科学、画面图形循环的方法来营造看似无法实现却又合情合理的全新视觉错觉艺术空间,他将绘画艺术与图形排列技术相结合,创造出一种独特的视觉三维体验。