摘要：本文依据城市 CIS系统原则、城市规划原则及雕塑景观的美学价值原则等 ,对福州的城市公共雕塑景观的发展作出一个较为系统的前瞻性研究 ,其目标在于使福州的城市形象通过系统的雕塑景观建设而呈现出一个有别于其它城市的鲜明的城市形象。这种前瞻性研究的起因在于目前国内城市形象建设的雷同感和可识别性的模糊。因此 ,这种研究方法在国内具有相当广泛的适用性和参考价值。

摘要：将基于图示和类型学的“景观基因”分析方法,应用于城市公共雕塑资源研究,整合“地域文脉资源-雕塑符号库-地方文化资本”的递进转化路径,从而厘清城市雕塑艺术资源的空间转化逻辑。文章对“武汉城市公共雕塑”和“荆楚文化”两者的内部逻辑联系及外部艺术空间的搭建方式进行深入探索。在充分挖掘和整合城市雕塑可采纳的文脉资源基础上,系统归类城市雕塑的景观基因符号数据库,以此推导出荆楚地域文脉视域下的武汉城市雕塑景观基因谱系图;并截取其中最主要的“中古荆楚”基因片段,按照城市雕塑景观基因“元-点-廊道-网络”的景观信息链模式展开分析;同时根据城市雕塑的空间组织类型梳理各环节的实际数据,分析典型雕塑空间风貌特征,挖掘其潜在价值,展示城市文脉资源借助艺术媒介转向文化资本的具体过程,进而提出相对应的城市雕塑规划构建的优化策略。

摘要：中国的公共艺术是伴随着改革开放的城市化进程而兴起的,20世纪八九十年代的“公共艺术”主要是通过城市公共雕塑开始展开的。这是中国公共艺术的雏形,也是那时对公共艺术的一种狭隘理解。1982年中国正式成立了“全国城市雕塑规划组和城市雕塑艺术委员会”,刘开渠首任组长及主任;1992年更名为“全国城市雕塑建设指导委员会”(以下简称“城雕委”),由文化部、建设部、中国美术家协会共管。那时,“城雕委”办公室临时设在中国美术馆内,就在我当时任职的中国美协艺委会办公室的斜对面,所以了解他们的工作情况,并与工作人员有过合作。

摘要：一个从雕塑到绘画的"越界者",不拘泥传统表现的束缚,无门无派.恣意奔放,雕塑家马心伯凭着悟性和执著,才气与豪情,在对中国画的不断探索中,耕耘出一片风格独具的翰墨天地。

摘要：与中国书画,中国油画和瓷器比起来,雕塑作品的价格尽管还便宜得很,但在过去三年里却已至少涨了10倍。世纪翰墨画廊负责人林松一年前开始就有点烦:眼看着艺术品市场一片繁荣,却很难找到优秀的油画新人。