摘要：“节奏”是音乐的四大要素之一(其他三要素分别为“旋律”、“和声”、“音色”)。纵观音乐发展史,节奏是音乐要素中最早之产物;微观音乐各要素,节奏又是其中最具活力之因素,是塑造音乐形象最重要的组织基础,其在音乐作品中的重要性更是不言而喻。因此,音乐理论家们普遍认为节奏是音乐诸要素中最重要的一种,并认为对音乐的研究应该从对节奏的理解开始。但相对于其他三要素,人们对“节奏”之研究却明显地滞后,

摘要：基础乐理主要是指乐理基础知识,对音乐教学引导等有着重要的意义,其囊括了读谱、音程、和弦、节奏、节拍等基础知识,有助于提高音乐学习者的音乐素养,开阔其音乐视野,培养其音乐感觉等。本文从基础乐理教学的内容切入,探讨了如何全面性、系统性、技术性、实用性地对基础乐理教学进行清晰的定位,以全面推进乐理教学的创新与发展。

摘要：基础乐理理论的讲解在音乐课程中占据十分重要的地位,但是由于学校方面的不重视,很多学校音乐教学课时被严重压缩,因此基础乐理在实际教学中还存在很多问题,需要我们不断进行教学改革采取相应的对策加以解决,以此来提升学生们学习音乐基础乐理的积极性,提高基础乐理课程的教学效率,从而提升教学质量。

摘要：小学是学生培养综合能力、审美素养以及道德情操的重要学习阶段,音乐作为一门基础学科,和数学、英语、语文及其他学科同样重要,基础乐理教学是小学音乐课堂中必不可少的部分。近年来,在增强文化自信的背景下,我国中小学教育的课程改革走向深入,中小学音乐课堂教学方法的改革势在必行,教师应该运用合理的方式引导学生,改变传统音乐课堂的教学模式。本文针对小学基础乐理教学在音乐课程中的渗透进行探讨。

摘要：目前在我国音乐基础乐理的教学中 ,存在着概念、定义的多样性和不准确性 ,给教学与实践带来了诸多不便 ,主要表现在两个方面 ,即一词多解与定义含混。概念的规范化是音乐理论界亟待解决的重要问题 ,笔者就该问题提出了一些建议 ,我们寄希望于音乐理论界及其他各界人事予以关注。

摘要：在多媒体教学和校园网络普及的今天,学生与现代媒体接触日益频繁,他们早已不满足传统的教学模式,因为传统教学模式不具备形声性、再现性,灵活性、趣味性等特点,已引不起学生学习的兴趣,因此利用多媒体实施现代化的音乐教学已成为现代教育的必然趋势。作为2l世纪的一名新型音乐教师必须紧随时代发展,在教学方式和方法上不断探索,利用多媒体技术激发学生兴趣,提高学生对音乐的感悟能力,提高音乐课堂的教学效率。

摘要：基础乐理,是音乐理论的基础,对于音乐专业学生来说,它的作用举足轻重。本文从学生的音乐理论基础、教师的教学方法、考核方式、教学效果等方面展开调查,归纳总结其现状,分析其原因,并结合多年的教学经验,为高校音乐专业基础乐理教学提出了可行性的意见和建议。

摘要：21世纪人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的势态,世界音乐教育已经趋向于将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解。而当前乐理学科的教学仍囿于西方音乐体系理论的视野,尚若仅仅用欧洲的音乐理论来认识世界音乐,这将有碍于我们对世界音乐的理解与学习。笔者希望通过将音乐人类学的观点引荐于基础乐理的教授与学习之中,能够进一步扩展乐理教学的世界视野。

摘要：在网络信息化的新时代中,音乐教育也在由传统面对面的教学模式,向新型的线上线下混合式教学模式进行转变。本文以高校钢琴教学为切入点,从线上线下的教学模式中进行拓展与创新的分析与研究。钢琴课程是音乐表演专业的专业必修课和专业核心课程,也是钢琴方向学生的必修课程。这门课程的建立、发展、壮大体现了我校在音乐表演专业艺术人才培养特色方面的发展思路。这门实践性极强的专业课程,需要一定的基础乐理、视唱练耳知识。随着程度的加深,还需要辅以和声、曲式作品分析等课程,以便于学生全面掌握和理解钢琴演奏的各项技能和知识。学生在确定钢琴方向的学习之后,除了要完成自己的钢琴选修课程之外,还要增加即兴伴奏、艺术指导等扩展课程的学习,以利于他们将钢琴演奏与实际运用灵活结合。

摘要：一、目前乐理与视唱练耳课的现状高等师范院校音乐专业的基本科目主要是指基础乐理和视唱练耳课。这两门课学得好,基础打得牢,就能为进一步的专业学习铺平道路,收到最大的学习效益。否则,对专业学习（包括声乐、器乐、钢琴、和声、作品与曲式分析、舞蹈等）将会产生相当严重的不利影响,