摘要：在戏剧表演中,声音不仅为角色赋予生命,而且对传达情感、刻画形象和营造氛围起着关键作用。本文基于声音在戏剧表演中塑造角色重要性的认识,深入分析了声音技巧及其在角色塑造中的具体应用。如:音色、音量、语速和语调等变化所能展现的角色特征,进而提出提升声音塑造能力的策略。如:基础声音训练、模仿与创造、情感与声音的结合、观察与体验、学习与实践,以及反馈与调整等,使得演员更加精准地运用声音技巧,塑造出更加鲜活、立体的角色形象,为戏剧表演的艺术效果增色添彩。

摘要：他们是艺术的传递者,也是情感的劳动者。在光鲜亮丽的背后,是他们无数次的排练与打磨,是他们深夜背台词的孤独与坚持,是他们为塑造角色而付出的汗水与泪水。他们用自己的表演,诠释着人物的悲欢离合,也让我们感受到了艺术的魅力与力量。在“五一国际劳动节”这个特殊的日子里,让我们将目光投向那些在舞台上熠熠生辉的演员们,走进他们的世界,感受他们的劳动与付出。

摘要：演员作为构成戏剧的主要元素之一,通常情况下,会利用声、台、形、表来塑造角色,让观众从视觉和听觉上走进角色的内心世界,感受剧作所表达的思想内涵。角色配音是一门涵盖于表演艺术之内的艺术创作形式,它既是单纯的语言艺术,又是不能脱离表演而独立存在的。要真正做到用语言去表演,用声音塑造角色,需要大量的实践和长期的感悟,本文结合多年的工作实践,谈谈对角色配音的一些浅显体会。

摘要：戏曲演员善用四功五法来塑造角色的同时也要注意观察生活的点滴并从中汲取营养丰富角色,使角色在舞台上更为鲜活可信。

摘要：演员是艺术感性的体现者，是戏剧表演的中心环节，“以人（演员）演人（角色）”是表演艺术的独特性所在。如何处理演员与角色的关系，是表演艺术的核心问题，围绕这一问题，对演员与角色关系不同的处理办法，形成了戏剧史上不同的表演艺术流派。

摘要：戏曲舞台艺术不同于话剧和影视艺术,虽然比较接近,但是各艺术样式都有自己的一套约定俗成的法则和方式,有句行话说“戏曲看角儿、话剧看导、影视剧看演”,说的就是这个道理,从这句行话中,也可以一窥戏曲舞台艺术就是角儿艺术的真理。

摘要：本文站在前人研究的基础上,以个人近些年的教学和实践为线索,把演员的艺术创作作为思考主线,将教学期间的经验作为基点,探讨文化底蕴对演员塑造角色的作用。

摘要：除了语言之外,形体是话剧演员创造角色时从外部来体现人物的主要手段。演员在塑造角色时,通过形体展现出剧中人的内心活动与情感。正如斯坦尼斯拉夫斯基所言：＂外部形体之所以重要,就因为它是传达内在的‘人的精神生活’的。＂对于这一点,我通过排演话剧小品《守望》颇有感悟。

摘要：二○○九年湖南省第三届艺术节,我在《从头再来》一剧中扮演了妻子（酱板鸭）这一角色,并荣获了金奖。这是对我个人事业的肯定,我倍感荣幸,同时让我对于演员如何创造出好的戏剧角色更好地为观众（审美主体）服务有了更多思考。

摘要：什么是世界上最容易的艺术?——表演!什么是世界上最难的艺术?——表演!对于舞台表演艺术,现今社会上那些执着地想登上表演艺术殿堂的人们都会望而却步,台上一呆就是10分钟半小时的,大段台词,复杂的调度,还要把嗓音练到使最后一排观众都能听到你说话,确实难!但那些拿了金鸡百花飞天的中学生,铁路工人们,又使少男少女们鼓起了作影星梦的勇气:真容易,不就是人演人呗!不错。