摘要：塔尔科夫斯基的电影通常被称为"诗意电影",其实更应称之为"心理电影"。作为导演的精神自传,《镜子》、《乡愁》、《牺牲》可以统称为"乡愁三部曲",探讨的是人生归宿、自我救赎的问题。它们在人物心理时空的开掘上,使用了时空交错的意识流结构,并运用景深镜头、暗冷色调、声画对位、镜像等视听语言与手法,将心灵充分外化,使心理时空的呈现达到自由而精细的境界。

摘要：塔尔科夫斯基是世界著名导演之一,他的"七部半"电影彰显出导演诗意的艺术风格,影片独特的电影语言对后世的电影创作与研究都影响深远。观摩塔尔科夫斯基的电影,不难发现影片都具有"镜中镜"的构图特点。所谓"镜中镜"的构图,在这里是指由镜子或镜子的替代物与电影银幕共同构成的套层视觉效果。导演主要借助"镜子"和"水"两种意象参与"镜中镜"的构图,这不仅拓展了影片的叙事内容,而且还承载着深刻的修辞涵义。

摘要：安德烈·塔尔科夫斯基1972年在戛纳电影节说:"电影对于我来说不是一种职业,而是一种道义上的、全身心的投入.我必须把电影作为一种严肃的、要求高度责任心的艺术来对待,而不能将其纳入诸如主题、题材、体裁、形式等概念之下去讨论.艺术的存在不仅为反映真实,还应使人能够面对生活,给予他力量与命运抗争…….艺术给我们以信念,使我们充满自尊感.她是注入人的血脉和社会血脉的一种不屈服的强身剂.人需要光明,艺术能给予他光明、给予他对将来和前途的信心.对于我来说通向光明前途意味着引导人透过冲突性的悲剧,透过绝望,寻找到通往平静、欢愉和理想的出路."

摘要：俄罗斯著名导演塔尔科夫斯基,人称电影界的'圣三位一体'之一,在电影界享有崇高的地位,深入探讨其电影内涵,迎面向我们扑来的是构成了塔尔科夫斯基精神母体的俄罗斯文化.

摘要：塔尔科夫斯基的音乐与音响美学一般而言．电影中声音轨道的安排是根据影片前后的连续性和相关性来进行的，通常分为两个步骤：（1）在另一段声音中加上音响，例如在对话中。（2）根据影像添加音响。

摘要：塔尔科夫斯基(Tarkovsky)是被称为继爱森斯坦(Eisenstein)之后,前苏联最杰出的导演。他自1960年起开始执导拍摄电影,一生共创作七部半影片,虽作品数量不多,但部部皆可称为精品,尤其是其处女作《压路机与小提琴》(1960)更是一鸣惊人,不仅给当时的苏联电影界带来极大的创作热情,而且在世界各国掀起了一阵“诗”电影风潮。可以说,塔尔科夫斯基的出现为20世纪五六十年代的电影革新运动注入了动力,拓展了电影“诗意美学”的表现技巧;同时作为典型个案,在文化反思及信仰归省等方面对后来的思想电影与诗电影提供了宝贵的审美启示。

摘要：塔尔科夫斯基的电影观中蕴含着十分鲜明的理想化色彩,所以我们不难发现,"乌托邦精神"与导演的电影创作存在着微妙的内在联系,如他所竭力推崇的真实就主要表现为虚幻与现实交织的结构模式,大量象征蒙太奇影像的使用等等。本文的研究将以塔尔科夫斯基的电影创作观念为基点,以分析其电影的艺术手法与艺术特征为途径,将塔尔科夫斯基的电影思想与电影艺术实践结合起来,同时把他放在俄罗斯民族文化传统这样一个大背景下,来分析乌托邦精神与其电影创作的关系。

摘要：塔尔科夫斯基具有强烈的救赎精神，“每一次他的电影都会让人造成一种关于生命意义的质问。”①沦落与拯救，精神的迷失与文明的危机，是他贯穿一生的创作主题。“这个诗人的儿子，这个刚愎执顽、不能随遇而安、无法及时行乐的圣徒，这个抑郁一生、

摘要：塔尔科夫斯基美学体系的建立绝非孤立的、静态的,我们无法离开社会思潮的影响对其进行独立分析。他的美学思想有着深刻的理论渊源。塔尔科夫斯基是一位极具个性的导演,其风格独树一帜,他的美学思想并非"前无古人",面对众多思想流派和理论学说,他发出了响亮的塔尔科夫斯基声音,不管是源于直接的理论肯定和继承,还是来自反面的理论否定和批判,其中包含的所有元素构成了塔尔科夫斯基的全部美学思想,并且共同在电影创作中得以展现。

摘要：塔尔科夫斯基作为一个世界级的电影大师,在他一生的电影创作中,风格几经嬗变,比如他早期电影的纪实风格,《镜子》的多视点、多时空叙事,晚期作品的寓言方式等等,早有许多研究人员做过不同的阐释,而对《镜子》如何获得多义性这一点进行详细的方法分析也是研究的一个方面。塔尔科夫斯基是通过将多视点、多时空与多层面的段落相连接,利用段落与段落之间的空白与对位使影片形成一个立体多维的结构,并由此产生多义性。