摘要：'我追求极度的真实.对于我,这个词的意义是最高限度地接近生活.电影只有在与生活本身的形象绝对吻合的形式中才能存活.它也因此而有别于其他艺术,因此对观众产生影响.'(塔尔科夫斯基语)影片中一幅幅缓慢移动的画面近乎油画的完美,又逼真地再现生活本身,而观众面对如此的真实时反而茫然失措了.按照已有的文化背景,观众会寻找一把钥匙,企图去理解影像,从而实现与导演现实心灵的沟通.

摘要：电影必须使自己有别于文学。在许多方面,电影与文学的关系比起与其他若干艺术的关系来要少些。就其时间的不间断性和速度的重要性而言,电影与音乐很有共同之处,就其连续提供成批信息而言,又与连环画很相像。

摘要：一、从疯孩子到坏小子1962年,塔尔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)的《伊万的童年》获威尼斯电影节金奖,法国哲学代表人物萨特为之写过影评。主角是个十岁出头的孩子,有精神分裂的早期症状,在幻听幻视中躲子弹、躲炸弹,一人在空屋里能闹很久。除了幻觉,他还有回忆,是战争未发生前的美好生活。不是写实拍法,获奖时有西欧影评人唱反调,认为苏联艺术太土,用的是西欧已过时的表现主义、超现实主义手法,但承认拍得很美。

摘要：在我国电影发展史上,七十年代电影的主要倾向是一个独特的、特殊的、甚至是绝无仅有的现象。如今,通过影评、论文和专著的评论研究,这些现象正显露出它的基本实质,使我们能够制定出一个标准。

摘要：时间：2015年6月16日世界仍然苦难丛生黄含（以下简称黄）：您好,马克马巴夫先生!非常高兴您能接受这次访谈。我们就从阿富汗巨佛的重生开始吧,得知巴米扬佛像通过影像投影的方式重现,您的心情如何呢？马克马巴夫（以下简称马）：我很高兴看到它的恢复,就像我以前提过的一样,这具有巨大的象征意义。但阿富汗的现状依然堪忧,当地危机四伏,

摘要：随着19世纪开始的技术革命,欧美的诸类艺术中,也包括电影,都喧腾着一个＂人造人＂的乌托邦。它是对中世纪蒸馏炼金术的回忆与技术的、生物学的、化学的假想,以及真实实验的集合产物。德国早在1916和1917年间,就出现了奥托·里佩特（Otto Rippert）的七集电影《侏儒》（Homunculus,又译＂人造人＂）[1]后者可以在中世纪那些炼金术士们。

摘要：探求拍摄一部审美情趣较高的艺术片记得多年前读过一篇论述苏联著名导演安德烈·塔尔科夫斯基(导演过《伊万的童年》、《安德烈·鲁勃寥夫》等)创作的文章,文中引用了塔尔科夫斯基的一句话:"航船应驶向那未开拓的彼岸")给我留下极深的印象.我以为艺术创作本身就意味着创新、探索.虽然眼下面临着娱乐片的热浪,探索片的低谷,加之经济因素,但我对拍摄艺术片的热情,对开拓新领域的意愿,有增无减.感谢童影厂的领导在困难的条件下邀请并支持我们拍摄艺术片,进行艺术上的新探索.正如童影厂艺委会讨论剧本时指出的:"《多梦时节》是一部审美情趣较高且带有一定实验性的风格化的艺术影片."

摘要：他长着一张令人过目难忘的脸。就像莫扎特衔着乐谱降生,而他则带着一双对美异常敏感的眼睛来到人世——他是那种生来就要做一个独一无二艺术家的人。从一个笑容纯真、人见人爱的小男孩到六十六岁留着一脸大白胡子去世。

摘要：龚艳（以下简称龚）：首先今天很荣幸邀请到两位嘉宾。其实,不管内陆还是香港,独立电影我们都是很少谈的,那么在座的两位,一个作为研究者,另一个是创作者。首先想请两位来简单介绍一下独立电影发展的概况。

摘要：以下为2013年3月First青年影展上多位电影人接受记者访问的部分文字实录,其中不乏真知灼见。芦苇(编剧):雷锋是红卫兵的教父多年来我一直在做故事片,对于青年电影和青年制作者的关注其实是不够的。参加了以后我特别激动,因为看到了当今青年人影视制作的真实水准。尤其让我惊讶的就是纪录片的水准之高、成色之好,远远超过我的预料,它完全做到了我们讲过去关于电影的本体,塔尔科夫斯基曾经有过著名的这么一句话电影的功能就是雕刻时光。电影作为第七艺术,跟别的艺术类型最根本的区别在这,它可以把时光雕刻下来。我们民族的时光、我们的时代。