摘要：山水画代表了中国画的最高水平,从宋代开始山水画基本主导了中国画坛。现在状况大不如前,古时参与者主要是文人和士大夫,层次比较高,他们以修身和报效国家为目的,他们对画的认知不是单从绘画本体或者艺术的层面来考虑,所以在畅意于书画的时候,境界就不一样,他们是志于道而游于艺。画史记录的画家多为高人逸士,轩冕才贤。

摘要：艺术设计的境界具有多重内涵。现代艺术设计不但要实现实用功能,而且还包含了文化、审美和伦理等诸多要求,由此体现为了多层次、多维度的设计境界。我国艺术设计的境界首先要构建在形式美法则的基础上,同时也要根据民族文化的特点,考量地域、历史、人类学、文化学的诸多要素的影响,在任何时候,民族文化都是设计境界审美新的源头活水。此外,在现代艺术设计境界的演进过程中,时代性的新因素还须与伦理性相契合。

摘要：曾在一篇访日观感的文章中我谈到中国现代工艺和现代陶艺需要提倡“精工精致”的精神,乃至需要“创造精致”。在中央工艺美术学院陶艺术设计系青年教师毕晓生的陶艺个人展上,我看到了所希翼的“精致”,颇感兴奋。毕晓生的70余件近作,大都是以盐类有色多属材料釉下彩绘的作品。

摘要：明清两代戏曲批评家多次使用了"境界"和"意境"这两个术语,使用时指称的意义比较宽泛,含义比较模糊,不如唐宋诗词批评明确。近代王国维先生对境界和意境曾作过重要的论述,王氏的"境界说"是一大理论贡献,但是对意境的阐述语焉不详,在理论上有缺陷,常使后人的认识陷入误区。在中国美学理论中,有关艺术意境的发现和阐述是对世界文化艺术理论的重大贡献。宗白华先生曾对意境的意义和结构作了探本穷源的研究,提出了"灵境"的概念,即是以"心"而造的"艺术境界"。本文的研究,重在历史的和理论的探源,对中国美学中的"境界"和"意境"作了系统的阐述,特别是对于艺术意境形成的必须条件"意象"及其"虚境"的美学意义和作用,作了美学理论和艺术实际结合的论述。

摘要：本文论述了广告境界的涵义及广告境界的四个层次 ,并指出广告的境界具有不断上升的趋势 ,在此基础上阐述了实现广告境界的提升所需明确的观点。

摘要：电视综艺晚会在我国自兴起至今不过二十几年，它是随着电视的发展、普及而逐渐形成的。其实，把不同艺术品种的节目组合在一起演出的形式早已有之。譬如上世纪三四十年代活跃城乡的“什样杂耍”就是深受当年观众欢迎的综艺形态。它包括说唱节目、杂技(含小武术、

摘要：从某种层面上来说,21世纪是艺术设计的时代。艺术设计,即艺术化的设计,是指将某一领域的计划、规划、设想以及解决问题的方法,通过创意的、审美的、侧重视觉的方式所表现出的艺术化的创造性活动。艺术设计不但要能用,而且还要好用,最后要达到艺术的境界。我们可以将艺术设计的最高境界提炼为——用则如是,非即艺术。其意为＂使用的时候就是那个物品,不用的时候就是艺术品＂。

摘要：从字源学上考察,王国维的"境界说"为词体艺术提供了一种时空终极状态的审美价值判断。它把艺术创作者的情感体验提高到了形而上的终极关怀层面,表达着词体艺术创作者主体心灵所达到的一种终极状态。宋代的词体艺术,以其对词人情性本体意识的高扬而彰显出自身绝对自由的无功利性艺术品质。因此,"境界"说从时空终极状态角度为以宋词为代表的词体艺术之无穷艺术魅力提供了重要注脚。

摘要：随着设计教育教学改革的不断深入,对设计类教材需要提出了新的要求,文章依据设计类教育教学的具体要求,提出了在设计类教材编辑中如何满足新要求的方法和路径,即寻求内容的真、把握体例的善、达到整体的美。

摘要：魏晋名士艺术境界的形成路径清晰而富于哲理,他们通过心身外在表现的审美追求以获得艺术对象审美外观的人格化,通过"远"之本体追问与"远"之身体探寻来实现人生和艺术的玄远境界,使得"心"臻至"无"之境与"美"臻至"无我"之境在人生与艺术层面完美融通。如此,魏晋名士与肉身以及欲望存在的自我渐行渐远,而生命精神却始终作为不可或缺的逻辑线索,延续于人生、艺术之中,成为艺术精神和人格蕴含的内在逻辑线索。