摘要：艺术歌曲是音乐与诗歌相结合而产生的声乐艺术表现形式,浪漫主义时期音乐文学化的艺术土壤是其孕育和发展的温床。从19世纪初开始,在德奥浪漫主义音乐家们的共同努力下,艺术歌曲逐渐形成了自身成熟的审美规格和艺术形态。中国艺术歌曲与浪漫主义艺术歌曲一脉相承,从1920年青主创作的《大江东去》问世算起,时至今日,中国艺术歌曲的发展已逾百年。

摘要：王国维先生在《人间词话》中倡导的境界美中之无我之境是先生对中国文学艺术中"创意之才"的肯定。无我之境中的无功利思想既是对西方18世纪德国古典美学的西为中用,更是对中国传统文化思想的高度继承。作为中国近代美学思想的奠基人和中国近代美育改革的先驱者,王国维先生境界美中的优美和壮美共同推动了中国文学艺术作为学术之地位的觉醒,其中的无我之境在我看来既是传统的也是现代的,既是东方的也是西方的。

摘要：打破内容与形式的机械划分与二元格局，我们可以大致将艺术美分为内蕴美、境界美、构造美、形表美等四个子系统及其所属的十四个要素。这些系统和要素之间的关系既是递进的，又是有机的，其相互依托、彼此协调的程度决定着艺术美的系统价值。

摘要：宋代是我国传统绘画的重要转折点,由之前注重写实的风格逐渐向侧重写意的风格进行转变,一时间写意山水画成为文人画作的主流。山水画作的灵魂在于作者将自身在山水间的感悟进行艺术化创作所展现出的境界美,即所谓的“山水意境”。历代文人和画家对于意境的理解和表述存在一定差别,总体来说,都是通过对山水进行艺术化创作所展现出的至高境界和强烈的艺术感染力,往往能带领观者深入自然山水,感受人与自然的和谐共处。由王业伦编著、金盾出版社于2019年8月出版的《国画山水》一书,从具体画作出发,以图文结合的形式展现我国山水画的重要特点和幽怨意境,对于研究我国山水画创作中的意境营造具有一定参考价值。

摘要：豫剧舞台上的一尊美神──简论陈素真舞台创造的艺术美谭静波豫剧表演艺术大师陈素真在她半个多世纪的艺术生涯中，呕心沥血、孜孜追求，博取众长，革故鼎新，文武生旦不挡，唱念做打俱佳，成功地塑造了一大批血肉丰满、性格鲜明的艺术形象。在她的人物画廊中，内蕴上积蓄...

摘要：'坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音,坚持以精品奉献人民、用明德引领风尚。'谈文化繁荣,畅文艺复兴,艺术创作之肃乱象、祛流弊,是长期过程,也是亟待之务。如何观时代之大化,绘万象之大美,咏奋进之铿锵,作家、艺术家使命担当不可或缺,创作路径贵为金钥。先贤存言:'取法于上,仅得为中;取法于中,故为其下。'艺术创作中,艺术家从渐进、渐悟到渐成的过程,往往是从'低'到'高'乃至'更高'的过程,也是不断超越'难'与'更难'的过程。正确认知'难'与'更难',致力于以'上'定坐标、立方位.

摘要：本文从“内蕴美”、“境界美”、“难度美”、“构造美”4个方面阐述了艺术体操艺术美的构成部分及其在展示艺术美时的不同作用。它们只有相互一致、协调起来,才能发挥综合效用。

摘要：美是人存在于宇宙和生命中的闪现。科学美的经验分析、哲学美的观念综合、艺术美的直觉妙悟,是超自然的心灵境界美。艺术美和自然美统一存在,众美由“道”而出。