摘要：水墨语言作为我国传统绘画艺术的特殊符号,凝结着中国特有的美学尺度与精神意蕴。伴随西方绘画方法与理念的介入,我国水墨艺术也进入现代化进程之中,并以符号寄取、意化幻象、拓印拼贴等诸多艺术形式呈现。水墨拼贴系列作品在传统内涵血脉中通过集合能指、思悟以及宁观,为观者带来极简图式与深邃意境的徘徊转换,既引导着心灵驰骋,又拓展着全新视象。

摘要：设计说明本系列作品灵感源于浙江传媒学院标识所展现的:旗帜-红色基因、书本-立德树人、传播-传媒境象、河流-奔竞不息、鸽子-放飞梦想等思想主题,结合中国戏曲人物造型元素进行创新服饰设计。主色系保留标识中的红、白两色,服饰材料主要采用天然纤维、纯棉面料和欧根纱等,搭配戏曲贴片装和线性鸽子头饰,展现传统与时尚的创新融合新风尚。

摘要：在全球化语境与当代中国文化进程中,水墨艺术面临的际遇空前复杂,其一方面肩负着对于本土文化身份的找寻,重新发掘与拓展传统,一方面更需衔接时代生活与民族地域文化的差异性,在一个共时而共知的层面上有所新创。因此,水墨艺术的神髓,既根植于传统笔墨的精神意象,又显现于紧随时代的活力与宽广敏锐的视野。

摘要：2017年11月21日,"境象·十二家(第二回):2017京津冀青年油画艺术展"在天津美术馆开幕。本次展览由天津青年宫、天津美术馆主办,天津市青年美术书法协会承办,北京青年艺术发展促进会、北京市青少年艺术服务中心、河北省青少年书画家协会协办,支持单位:天津市美术家协会;参展艺术家:任剑、李荣林、杨澄、刘悦、戴增钧、张驰、康蕾、王凯、齐鹏、康勇峰、段晓刚、祁峰;策展人:于洋。当天下午在展厅举行了学术研讨会。这次展览事实上不仅仅是一般意义上的青年展览,而是汇聚了京津冀地区三十和四十岁之间的中青年艺术家的一股中坚力量,参展的艺术家也许今时今日还并不是中国当代艺术话语权的掌握者,但多半就在他们当中,十年二十年之后,他们就是本地区甚至整个国家艺术话语最主要的声音。继去年境象水墨展之后,今年的境象油画展与之相映成趣,我们有理由期待此系列的展览进一步发扬光大,成为当代中国艺术领域的一抹亮色。

摘要："象"是中国书法美学中的一个核心范畴,也是汉字得以转化为艺术的逻辑起点。中国书法是从"取象""意象""境象"三个方面共同构建起了独特的"象"论体系。具体而言,"取象"为书法美学做出了本原性解释,"意象"是书作中主体精神的感性显现,"境象"是对"象"本体的超越,并使书学具有了向"道"追问的形而上特质。

摘要：“境象”，是桑火尧在水墨艺术界提出的全新话题。按照我的理解，这个概念是针对抽象、具象和意象的传统概念而提出的。“境象”由两个字组成，其中的“境”，乃是在跨越上述传统概念的局限境界，境外造境，心外生境之“境”；而“象”则是视觉艺术自身必有之属性，是创作者,

摘要：我们未必能完全赞同黑格尔的绝对唯心论，认为整个宇宙乃至人类的一切活动和历史，都是一种绝对精神的展开。然而，对于艺术作品来说，若不具备恒定的精神价值，那么，便毫无生命力可言。当我第一次观看桑火尧“境象”时，就被深深吸引：

摘要：东西方的美术史有着许多的审美共性,其中最重要的就是东西方的绘画历程都经历了抽象——具象——抽象的演变的历程。早期的抽象主要是从原始艺术到绘画的成熟阶段,主要原因是由于早期人们对自然物象的表现技法不成熟所致。比如欧洲阿尔塔米拉原始洞窟里的壁画艺术,著名裸女雕塑维伦多夫的维纳斯等都是如此。

摘要：这是怎样一境象,艺术家王尊的作品不是用直观就可以解读,而感觉又的确是从直观的境象开始,他的作品一定是过目不忘,又似乎不可能完全明白,需要在时间流转之间再读、再品,直到溢入内心,境象才会渐渐清晰起来,他所构建境象中的"理想",或者发生的事情,其核心信息在艺术的审美和价值取向有着不可替代。