摘要：展望是20世纪80年代以来中国雕塑界最有影响力的艺术家之一。长期以来,展望以假山石系列作品闻名当代艺坛,然而除此之外,他又在思索什么？探寻什么？＂假山石＂之前的展望从何而来,而艺术家又如何从这个固定的符号中超脱变化？近期在上海举办了＂境象＂展览,是迄今为止展望最大规模的个展,也是其首次在上海举办个展。这个展览在向我们揭开了谜底的同时,抛出了新的问号。

摘要：我们都知道数学课堂上很难创设出有意境的情景,也有时会出现整节课都是理论知识的讲解或者是不断的解决问题和计算。由此导致有的孩子不喜欢学习数学,当然就无法理解数学知识点的形成,有的老师单调而古板的教学模式也让学生上课时昏昏欲睡,只是迫于各种压力强"忍受"着。为此,我在学校教研活动中和自己的课堂教学中,通过自己的思考和与有经验老师的交流,我发现我们的教学模式与管理理念应该进行该表,每一节课的教学环节也应该精心设计,同时在课堂上也要尽可能的激发学生的学习积极性,在课上、课间、活动中等抓住一切机会培养良好我们与学生的关系和情感,促进与学生的情感交流,从各方面树立学生学习数学的信心等方面来提高学生学习数学的兴趣。

摘要：中国山水画是意象之艺术。所谓"象"指画中所表现的景象、境象,有"象由境生"之说,包括山石树木、云泉建筑等山水构件的造型、丘壑布置、构图经营以及设色,等等;"象"是原发的直接针对自然景观的审美,多源自于游历、体验、写生与理想,体现山水"可行、可望、可游、可居"的艺术魅力。所谓"意"总是要寓于客体物象之中,有"意出象外"之论,即把人对自然美的直观欣赏上升为精神的释放、寄托或投射,因此可以"畅游"、"摄情"、"

摘要：漫游中国古典诗歌绚丽多彩的艺术长廊,即会发现古代诗人笔下的夕阳光景多而且美,诗歌艺术天地贯串着暮愁主题。当诗人将夕阳斜晖的点染与悲凉的历史感慨和人生喟叹融为一体时,诗人内心深沉悲凉的思绪便在感应客观境象时成为可以感觉的哀美世界了。暮愁是人类永恒的共感,它具有沟通心灵的价值。作为一种亲情的美、孤寂的美,它是人类心灵丰富、美好而深刻的体现,暮愁主题的表现是纷繁多姿的,长时间里人们颇多欣赏和复制,而很少去作系统的研探。本文试图从人与自然、文学与社会及暮愁的美感三方面去把握暮愁主题。

摘要：温厚、朴实是纪连彬这个东北汉子给人的第一印象,但当我们观看他的作品时,好像他是行走在另一个空间的人。色彩的强烈、线条的粗犷、境象的神秘使我们感到他又像在现实中又像在梦境里。显然,梦境是他生活的一部分。是梦寻现实或是在现实中寻梦,作品展示了他20世纪90年代初的＂我从梦中醒来,被梦境所诱惑,于是重新去寻找……＂这一创作自白。寻找精神之境、追寻艺术之梦是他的人生目标。

摘要：意境是画家在对自然物特征观察认识及描绘过程中产生的,是画家的精神理想、主观情感与自然物象融合的结果,是欣赏和开辟中国画艺术境界的根本。

摘要：画家刘国松将于二○○七年四月二十六日在北京故宫博物院举办个人画展,这是一个意义极为不凡的展览。刘国松在世界各大洲的各种美术馆、博物馆参加了许多的展览。

摘要：淡雅的笔墨、潦潦数笔的勾画,使整个画面清淡、幽雅,古意深邃。——"第三届中国美术家协会会员中国画精品展"展评有文气才气,有传统又有新意,独具个性。——董小明("深圳国际水墨双年展"总策划)

摘要：宿墨多君变晶莹,最平凡处最关情。交融境象开生面,淡远空明胜有声。上个世纪中国画最突出的成就在人物,水墨人物画以'现代浙派'为一大劲旅,而出身于'现代浙派'的吴山明又开创了不同师辈的'当代吴家样',贯通了传统与现代,融会了人物与山水,形神并至,笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然,神韵生动;笔墨像闪煤油的黑水晶,单纯璀璨;意境像竟陵派的诗篇,淡远空明。其意象、境界和笔墨之美,显现出特有的艺术魅力,在当代画坛上独树一帜。思考其成功之美和所致之由,显然是饶有兴味的,也会引出宝贵的启示。发展意笔人物的两大问题'当代吴家样'形成于20世纪80年代后期,在此之前,水墨人物画经过长期的历史发展,不断改变着突破前人的路径。与此同时。

摘要：桑火尧于2012年创立境象水墨。境象常常以概念性结构表达无结构性的构图，让重叠的墨色填满画面的空间，却更加通透、更加明亮，唤醒我们的知觉，指向那些未知的和隐秘的事物。观看桑火尧《向罗斯科致敬》系列新作的时候，作品似乎熟悉亲切，但又从未见过。我们会自然而然将他的作品与罗斯科的作品作比较。