摘要：唐代宗教形态的多元化渗透到社会生活的各个领域,不可避免的也深入到墓葬中,中国传统儒家文化、道教文化对唐代墓葬美术存在广泛影响,佛教也为其带来了新风,使唐代墓葬美术呈现丰富多样的面貌。本文依托考古实物和文献资料,通过检视唐代墓葬美术中的视觉材料,着力对具有宗教共生特点的明器、壁画及器物组合等进行分析,结合墓主身份的相关情况,对传统儒家礼仪、佛教轮回观念和道教神仙思想在唐代墓葬美术中的互动关系进行剖析,期望可以把握以传统儒家礼仪思想为根基,以佛、道思想关怀墓主人灵魂的唐代墓葬美术的基本特征。

摘要：西南地区的墓葬碑坊极力模仿高等级的木构礼仪建筑,不仅如此,碑坊上还雕有各式建筑图像。这些建筑图像展示了不同的活动场景,由此产生了“建筑中的建筑”这一独特的表达方式。建筑图像以微缩和简化的艺术形式将人们的美好愿景凝聚于碑坊建筑之上,既折射出“居”的功能,又体现着“家”的意象,还作为“礼”的象征。笔者对西南地区的民间碑坊进行了实地考察,运用图像学、类型学等分析方法,对墓葬碑坊中建筑图像的空间位置、构成内容等进行系统研究,以期管窥此类建筑图像的使用功能,深挖时人的观念、信仰。

摘要：作为南北朝绘画的实物案例,司马金龙墓屏风漆画的艺术价值已有较为全面的挖掘,其表达主旨、现实功能和历史影响则尚待进一步探讨。近年来的综合研究开始串联起图像、文学、历史等学科知识和方法,屏风漆画在“孝子列女图”之外的“证经补史”作用逐渐得到了发挥,这也是此类文献研究今后的发展趋势。

摘要：《第一堂课》堪比东方版贡布里希的《艺术的故事》,这本书汇集了巫鸿教授在芝加哥和哈佛大学30年任教期间中国美术史课程的英文原稿,在经过巫教授学生整理与翻译以及其本人润色与统稿下,最终成著《第一堂课:在哈佛和芝大教中国美术史》。全书分为上、下两编共二十四章,所包含课程着重于美术史观察方法和主题演讲,强调考察美术史的新视角。全书主要涉及墓葬、绘画、佛教文化以及建筑美术等主题,以专题形式向国外学生进行授课的文章展示了巫鸿教授学术魅力。在本文中主要探讨了巫鸿先生宏观视角下的中国墓葬美术,以及提出吾之新见即墓葬背后的终极信仰。

摘要：在统治者的主导下,秦及西汉时期入海求仙活动尤盛,并成为当时追求长生不死思潮中的主流意识。秦都成阳、汉长安城的皇家园林中"一池三山"模式与石雕配置,以及同时期各地墓葬美术中出现的仙山及龟鱼题材,皆为其影响之结果。

摘要：作为楚民族丧葬礼仪的产物,墓葬是专为死者灵魂布置的"象征性空间"。这个"象征性空间"的器物及其装饰表现为特定的生命主题:其一是乐生,乐生及其视觉表达注重龙凤云气装饰和对世俗生活场景的描绘,体现了楚人对生命的眷恋和礼赞;其二是事死,事死及其视觉表达围绕灵魂的归宿而展开,体现了楚人对永恒的"幸福家园"的向往。乐生与事死的二重变奏铸就了楚美术特殊的艺术品格和审美旨趣。

摘要：南朝画像砖是窥探这一时期文化艺术发展的重要窗口。佛教艺术的不断东渐,改变了南朝画像砖的语言面貌。具有佛教性质的“满瓶莲花”纹饰有着与中国传统墓葬文化同样的“永生”目标,因而被墓葬艺术纳入了表现范围。长江下游画像砖中佛教性质的图像有着从佛像到非佛像图案的发展规律。南朝时期,佛像砖的退出、“满瓶莲花”纹饰在墓葬中的出现与消失,体现出南朝佛教文化发展与传统墓葬文化之间的关系。

摘要：折枝花是中国传统纹饰中的重要题材,在川渝地区清代墓葬建筑雕刻中也普遍使用,其灵活多变的造型和精雕细琢的工艺,成为川渝地区清代墓葬建筑装饰别具特色的部分。它们随墓葬建筑构件的尺度和形态的变化而灵活布局,在看似随意的构图中有其内在的严谨秩序,大胆变形又不失自然生趣,雕刻工艺巧拙并施,风格多变,代表了清代四川地区民间石刻艺术的基本状况,也是该地区墓葬美术和丧葬观念的集中反映。

摘要：图像学是美术考古学中主要针对美术作品题材的一种研究方法。“图像学”一词在19世纪由法国学者E.马莱首先提出。1939年,欧文·潘诺夫斯基对图像学做了一个新的定义,即研究内容应该包括三个层面:前图像志描述、图像志分析和图像学阐释。近年来随着墓葬壁画被纳入美术史的研究范畴,其与传世图像在很多方面存在的关联性也日益受到关注。本文拟采用潘诺夫斯基的方法,以河南登封王上村壁画墓中的壁画《梅竹双禽图》为对象进行图像学探究,分析《梅竹双禽图》出土的独一无二性及其表现,希冀对墓葬美术研究有所助益。

摘要：六朝知名画家大多绘制过维摩诘形象,如张墨、顾恺之、陆探微、袁蒨、张僧繇等。由于顾恺之在唐宋时期的文献记载中被逐步神化,所以所见六朝画作常附会其名,故忽略了画史中其他画家的作用。因此,有必要通过遗存的维摩诘图像对六朝画家建立更全面的了解。本文即在结合石窟、碑刻、墓室等遗存图像与画学文献的基础上,探析六朝画家,特别是顾恺之、袁蒨图画中的维摩诘形象。