摘要：作为美术史研究中的经典议题,艺术的时间观念始终值得我们关注。墓葬艺术是中国艺术与建筑的重要组成部分,其中包含诸多时间观念的建构与融合。文章以宁懋的墓葬为出发点,从出土的墓志石和石棺后壁的线刻中,探讨时间观念中经验时间的具体体现,并进一步探析在墓葬艺术中经验时间绝对性与相对性的具象化。

摘要：“羵羊”概念考原的五说中羊说、鼠说与土神专指三说皆有理据,反映了差异化知识体系的认识。五行学异质性知识视域下的“羵(坟)羊”乃羊说,系凶兆之羊祸,讽刺君主不明而朝政不治,对理解季桓子与孔子君臣问答本事具有重要的参考价值;作为墓葬艺术构成元素的“羵(坟)羊”系土神专指说,可与鼠说相参,至迟在东汉又因时人误读而与“魍象”组合并催生出水、土二系说。“羵(坟)羊”“魍魉”等食尸之精怪特性刻画的清晰性与形象描摹的模糊性所呈现的两极性展现了墓葬中独特的以无显有的艺术魅力。

摘要：作为一种复杂的文化共同体,酒神祭祀衍生的艺术“类型”至少涵盖三个方面:宗教仪式的实践、西方戏剧的肇端、墓葬艺术的依据。以酒神信仰的历史脉络为依据,考察它在墓葬语境下的跨媒介特征,其内容主要包括:自然主题的跨媒介再现、战争主题的文学图像化,以及重生主题的神—人“置换”。由此所揭示的一系列古代西方的文化现象和发展规律可以为艺术史层面的跨媒介理论构建提供重要的材料依据和前提条件。

摘要：墓葬艺术是一种集建筑、雕塑、绘画以及工艺美术等于一体的艺术形式,以其丰富的内容和独特的风格记录着各个历史时期的艺术风貌与审美情趣,为中国艺术史的重要组成部分。五代前蜀永陵为全国唯一的一座地上皇陵,其建筑、雕刻、图案纹饰等均表现出艺术的丰富性和独特性,实为五代十国时期墓葬艺术的典范,反映了五代前蜀的美学思想与审美风尚。

摘要：作为中国古代墓葬艺术中常见的图像组合,“启门图”这一样式在中国墓葬艺术研究中具有举足轻重的地位。但当前学界对于“启门图”作用的解读仍然存在着争议,出现了“升仙论”与“世俗论”两种不同的观点。通过将“升仙论”与“世俗论”两大观点中所提及的材料进行纵向分析,或许能为说明“启门图”的蕴含内核提供新的研究思路。因此文章将通过“启门图”出现的地点及样式,来分析“启门图”所蕴含内核由汉、唐、宋三代的演变历程。

摘要：本文以山西繁峙南关村金墓为研究对象,将其置于宋辽金元时期视觉艺术的整体发展中,探讨墓室壁画的图像格套与视觉资源。促使墓葬艺术演进的力量来自多方面,既有对固有的丧葬文化传统的承继,也有传世绘画、佛教艺术、木刻版画等各种媒介、来源的重要影响。从该墓出发,可以引导我们观察当时多元且交互的视觉文化,管窥不同地域、族群、语境、宗教之间艺术的传播与融合。

摘要：《逝者的面具:汉唐墓葬艺术研究》是一本高水准的美术史研究专著,以汉唐时期非常重要的美术史资料墓葬图像为研究对象,借鉴考古学的研究方法,从美术史的角度对汉唐艺术史进行细致、深入的研究。

摘要：运用交叉学科法、学理实例互证法、同异质研究法,综合历史文献、文学、考古、民俗、艺术史材料,从朱雀色彩现象、朱雀色彩功能和朱雀用色观念这三个方面探讨朱雀色彩历史生成的主要过程,发现中国古代墓葬艺术中朱雀色彩大抵经历了从由赤色为主到以五彩色居多的变化。赤色朱雀和方位指示、升仙主题关系密切,并部分地呈现出道教特征。而五彩朱雀则强化了和伦理相关的世俗意义,具较强的政治和儒家色彩。朱雀色彩变迁一方面意味着中国古代先民从天文到人文的精神转变,一方面显现出墓葬艺术主题由早期神话叙事向世俗生活拓展的过程。

摘要：1963年云南昭通后海子发现的霍承嗣墓,是保存较为完好的东晋壁画墓。墓中壁画是汉代丧葬礼俗文化的延续,对研究晋代墓葬文化具有重要作用。霍承嗣墓墓中没有棺椁,为用于招魂的改葬墓。墓室壁画装饰在基本的象征结构与汉墓艺术大同小异,如"仙境""四灵"等题材,但在具体的图像内容中又显示出明显的区域性特点,绘画朴实简约、风格鲜明。通过对壁画象征性的分析,以及"灵座"存在的设想,可知整个墓室暗示了墓主灵魂的"二重"旅行以及转变过程。霍承嗣墓壁画艺术是汉代画像艺术的延续,丧葬仪俗亦是对汉墓文化的继承。

摘要：宗教、神话类题材的图像区别于其它图像的最大之处在于画面叙事空间的预设,即如何区分画面中表现的是＂神＂的世界还是＂人＂的世界？今天自然科学知识的普及已经使我们常常在观看图像时自动忽略了这类图像原有的宗教意义,并阻碍了我们认识古人对于这类题材的空间处理观念。因为受到宗教、神话题材的属性限定,有关于此的图像遇到的第一个问题就是如何用艺术表现区分画面中的＂神＂和＂人＂。