摘要：增三和弦因其自身的不协和性和音响的独特性,一直以来被作曲家当作特殊音乐材料。挪威民族乐派作曲家格里格(1)重视增三和弦的运用,并创作了大量优秀音乐作品,发挥出增三和弦不协和的“美感”。本文通过对格里格艺术歌曲的分析,从增三和弦的结构、增三和弦在格里格音乐作品中的具体运用、增三和弦在格里格音乐创作中的重要作用与价值这三个方面,论述格里格如何对增三和弦进行创造性的转化与应用,以及其因自身同音异名的属性体现出的独特性与多变性。

摘要：从现代乐理的研究成果看,所有对八度进行均分的和弦或音阶因为音与音之间没有了关系区别,所以是无调性或是调性含糊的。增三和弦将八度均分为三,使其转位的结构同原位的结构完全一样(转位后的减四度其等音程也是大三度),所以就使"增三"具有了无调性或是调性含糊的性质。我们可以利用这种含糊性进行调性的自由转换,也可以利用这种含糊性同调的明确性构成对比,使音乐在调的明确与含糊之间进行展开。

摘要：本文继续分析介绍德彪西歌曲的半音化处理方法与表现作用。

摘要：《华沙幸存者》是20世纪作曲家勋伯格创作中最具表现力和最被广泛接受的作品之一。作品的文本和音乐均由勋伯格本人创作。本文深入这部十二音作品内部,挖掘作品中潜藏的勋伯格与生俱来的犹太情结。

摘要：本文通过对贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op.1中四度叠置和弦的用法进行分析,揭示了这一崭新的和声材料是如何与传统和声材料相抗衡,使这一调性音乐作品向无调性音乐过渡,从而形成调性与无调性共存的自由无调性手法。

摘要：音乐有强烈的感觉性，它的体验证实了炽烈的感觉化的要求。它在可能的范围内与绘画中的色彩产生了同构联觉的感觉样态：坚强———柔软、明亮———暗淡、温暖———冷淡等。由于形形色色的同构性给音乐表现力带来了心理效应的变化，使音乐的音响与其表现对象之间发生的同...

摘要：《调式与调旋转图》的制作和使用说明广西黄有异导语调式。调性、调式中的和弦、调关系等问题，在基础乐理知’识中，是重点部份。如何采用较好的方法，将这些关于调的各种概念学懂、学透、能系统而有条理的将其记住、并可以简洁而概括的加以讲述，对于学习和教授音乐都是...

摘要：克洛德·德彪西(Claude Debussy,1862-1918)是19世纪末20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、评论家,是印象主义音乐的创始者,同时也是法国继柏辽兹之后向世界乐坛贡献出的又一位音乐大师。德彪西的钢琴创作贯穿了他的一生,不仅数量多,而且音乐语言相当丰富。钢琴作品《版画集》(ESTAMPES)(1903年作)创作于德彪西风格的成熟时期,标志着德彪西印象主义派技法的确立。它汇集了印象主义钢琴音乐的突出特点,集中体现了德彪西的印象主义风格和美学思想,是一部充分体现其钢琴音乐语言特点的重要作品。