摘要：图像有其自身的历史,每一个画家对于相同题材都有自己的“特定解答”,这个“解答”受画家自身能力和审美取向的影响,也受传统经验和时代潮流的影响。本文以王渊墨花墨禽作品中所涉及的竹子题材为线索,通过纵向(与前代)与横向(同时代)的对比,分析其技法特点与风格特征的延申。

摘要：在宋代院体花鸟画向水墨写意花鸟画转变期间,出现了一种独特的新的绘画形式,即以水墨为主的工笔花鸟画。这种绘画在出现后得以发展,形成了自己独特的艺术风貌,后人称之为墨花墨禽。墨花墨禽在以写实为主的院体画和以写意为主的水墨文人画之间起到了承上启下的作用。元代画家王渊便是墨花墨禽的代表人物之一,他的作品《桃竹锦鸡图》是墨花墨禽风格的经典代表。本文将通过对《桃竹锦鸡图》画面具体研究,从作者生平、时代背景等方面出发,分析王渊水墨工笔形态花鸟画技法,并探讨王渊的艺术风格对当今中国画画家创作带来的启示。

摘要：花鸟画在中国画中有特殊的地位和社会背景,从五代两宋的宫廷院体画过渡到元代文人画,以水墨之风为主流的墨花墨禽风格逐渐形成,王渊对此有开创之功.文章首先介绍王渊生平,并根据当时的社会政治背景,阐述墨花墨禽风格形成原因和时代变革;然后以《竹石集禽图》为例,从笔墨技法、全景式构图、题材隐喻性、纸张材料四个方面,探析王渊墨花墨禽花鸟画的风格特点;最后总结王渊墨花墨禽花鸟画风格的价值意义.

摘要：中国花鸟画发展到元代中期,发生了由注重色彩美到"不施采而纯以墨色"的重大转变。受儒、道思想及时代的影响,以文入画家为主要创作主体的元代"墨禽墨花",在继承前人工笔写实技法基础上吸纳宋元文人写意山水画的营养,在尊重客观自然的同时发抒主体的心境,以浓淡、深浅、干湿变化丰富的笔墨为花卉禽鸟传神,这种独特的形式语言和审美特质,在花鸟画发展史上有着承前启后的重大作用,对明清花鸟画的发展产生过深远影响,对当代中国花鸟画创作产生过重要影响,并仍然有着不可忽视的启发和借鉴意义。

摘要：以水墨作花鸟画由来已久,但其发展脉络是清晰可辨的。"墨花墨禽"在元代形成典型样式,流传发展到现代,老圃的作品在综合历代画法之后形成了典型的兼工代写样式,具有独特的形式美感。

摘要：张中所创造的墨花墨禽在风格技法上“一洗宋人勾勒之痕”“逸笔点染”,进一步的发挥了水墨写意的抒写技法。在造型上更加强调“意态”“传神写照”,把情思和意趣灌注于画面的氛围之中,丰富了花鸟画的情感表现空间。

摘要：文章主要以"墨花墨禽"的发展脉络为主线,对各时期"墨花墨禽"创作的笔墨语言、表现手段、形式法则及审美关系等形式美因素加以分析,使我们对"墨花墨禽"的形成与发展有一个整体了解,以期为中国花鸟画的发展与创新提供历史借鉴。

摘要："墨花墨禽"在元代取得了突出的艺术成就。"墨花墨禽"作品通过笔、墨、形、构图、意境的营造,表现画家主观意识与内心世界,体现出高超的艺术思想与境界,为当代工笔花鸟画创作提供了取之不尽、用之不竭的营养。

摘要：中国花鸟画发展至元代中期产生剧烈变化,由之前盛行的"赋色研美"的工笔彩绘变为"水墨清淡"的工笔水墨花鸟画,时人称为"墨花墨禽"。"墨花墨禽"花鸟画的艺术特色有二:一曰以墨传神,二曰以墨表心。

摘要：赵少俨,先后就读于中国美术学院、中国艺术研究院,获硕士学位。现任教于荣宝斋画院。中国美术家协会会员。出版有《墨花集》三卷(西泠印社)、《墨花墨禽画谱》九卷(荣宝斋出版社)