摘要：宋元时期的山西寺观壁画占山西古代寺观壁画的70％，数量浩繁，规模巨大，即使在全国同时期的寺观壁画中也是独一无二。它不仅展现了中国古代壁画艺术的发展脉络，而且也反映了宋元时期山西地区科学技术的发展与进步，为我们研究古代壁画艺术以及社会、宗教、技术等提供了翔实的史料。从科技的角度看，可以说一部古代壁画史就是一部古代科学技术图像史。

摘要：壁画艺术是表达形式为绘制于墙壁上的一种画。非壁画，则泛指其它一切没有绘制于墙壁上的画。壁画与非壁画，同是艺术。艺术与其它非艺术如科学、宗教、政治等区别，首要之点在于它的审美机制。作为艺术，壁画与非壁画一样，在形象性、情感性、目的性、积淀性诸方面表现出类同的审美特性。

摘要：敦煌壁画艺术自成体系,具有静穆与华美的宗教气质,充满了浪漫而绚丽的艺术色彩。其在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面对中国绘画产生了巨大的影响。虽然传统不足以覆盖我们现今的全部生活,但现代与传统的界限并非是泾渭分明、难以调和的。

摘要：中国壁画艺术有着源远流长的历史,上至秦汉时期的画像砖与画像石,下至元、明、清的道观寺院壁画,在两千余年的发展过程中,涌现了山东武梁祠的汉代画像石、敦煌莫高窟的石窟寺壁画、新疆吐鲁番的柏孜克里克千佛洞壁画、陕西唐代的陵墓壁画、山西元代的永乐宫与北京明代的法海寺重彩手绘贴金壁画等数不胜数的艺术瑰宝。但由于中国近现代的历史原因,

摘要：从首都国际机场壁画创作活动至今整整十年了,中国当代的壁画运动是紧紧伴随着现代化建设的步伐前进的,艰苦的历程,时代的激荡,为振兴壁画事业大家执着追求,凝聚了一支实力可观的队伍。十年中间全国各省市的壁画创作有500余幅。我们从来没有在艺术上自足,总是把艺术的创造性追求和社会效益置于重要的地位。

摘要：拉斯金（John Ruskin）说：“伟大的民族以三种手稿撰写自己的传记：行为之书、言辞之书、艺术之书.我们只有阅读了其中两部才能理解它们中的任何一部;但是在这三部书中,唯一值得信赖的便是最后一部.”[1]绘画作为人类物质和文化发展的见证,展示着人类的历史变迁.西藏布达拉宫无疑是西藏壁画艺术的宝库,其壁画艺术从画面形式到表现内容都异常丰富而独特,它在吸收汉文化及外来文化的基础之上,充分融合本民族的特色,是祖国壁画长廊中闪烁着不同光泽的一颗艺术明珠,成为今天研究西藏历史、民族学、民俗学、宗教和文学艺术等方面不可缺少的宝贵资料.

摘要：壁画艺术是人类最古老的艺术形态之一,又是最具原创性的艺术,是为特定的建筑空间中特定空间位置而设计的,由于它以壁面为载体、以建筑环境为空间,因此它的装饰性质使得它具有与建筑环境同生存的艺术形态,有着特定的视觉语言特征。从人类文明的萌芽到科技飞速发展的21世纪,壁画艺术随着时代的脚步经历了从古至今、从萌芽到璀璨、从质朴到成熟的不断变迁。

摘要：壁画艺术作为公共艺术,是环境艺术的视觉体现,它不仅仅反映着城市文化,更浸润于传统文化的观照之中,马王堆汉墓陈列馆的壁画艺术设计既蕴含着丰富的传统文化内涵,又不失当下的时代精神,为解决壁画艺术创作中传统与现代的融合提供了一个很好的范例,其深刻的文化意蕴值得我们品读。

摘要：随着城市现代化交通的快速发展,地铁轨道交通逐渐成为大众出行的交通方式。由于其建筑方式的特殊性,地下公共空间必然有一些压抑性的因素存在。除了采用一定的现代建筑技术,解决地下采光、通风、温度等舒适性的基本问题外,为了更好地改善地铁公共空间中的不适感,通过设置公共艺术,提升地铁空间环境的艺术品质。而我国传统的壁画艺术,无论从造型、色彩、材质、表达手法、公共可观赏性等方面,都是现代地铁公共空间在界面设计上参照元素的不二选择。如几何图形色块、色彩构成原理、地域文化特色、丰富的主题定位,促成现代壁画艺术慢慢成为地铁公共空间装饰的首要选择之一。

摘要：中国现代壁画的发展正好和改革开放的历史同步,与此同时,一批青年壁画家脱颖而出,他们以充沛的精力和顽强的敬业精神投身于壁画艺术之中,使中国的壁画事业在持续发展中保持着不衰的态势。 周见是这批青年壁画家中的一员。早年他就读于鲁迅美术学院附中,后升入中国画系学习,毕业后留校任教至今。他基础扎实,对东西方艺术的优秀传统都进行过一番认真的研究,他的兴趣触及绘画、雕塑、设计等领域,同时又对文学、音乐、戏剧、电影等方面有着广泛的涉猎,知识结构的广博宽阔正是造就一位壁画家的必要条件。