摘要：关于世界级非物质文化遗产古琴的雅俗问题,一直停留在儒道哲学的美学层面上。古琴的审美特征应结合其主要实践群体——"士"阶层的"乐谏"传统与"道统"独立意识加以分析。古琴"淡远"的审美性格与古琴实践群体"士"的形成渊源、政治职能、"道"统的独立思想意识等有着重要的同构性关联。

摘要：士是我国传统社会中的知识阶层,与现在意义上的知识分子约略相当;而俳优是我国古代具有俳谐性质的综合技艺表演者,以语言见长,以戏笑为事。在历史发展的过程中,两者的职能与作用发生了错位。

摘要：本文以"八五美术运动"为切入点,在中国传统"士"文化的视野下,对具有重要影响的当代观念艺术作品做类型上的划分,以不同时期、不同艺术流派、不同艺术家体现于作品创作观念的共同性作为研究对象,把握艺术家创作过程中的文化立场和文化心态。在梳理当代艺术创作观念变迁脉络的同时,旨在厘清所谓"乱象丛生"的当代艺术背后所隐伏的传承千年,虽历经变化却绵延不绝的中国传统"士"的精神。

摘要：汉晋之际是艺术史上一个极为重要的阶段,产生了为艺术而艺术的自觉意识。文章从审美主体——士入手探求书法自觉的过程,找到书法自觉的历史线索,以汉晋之际士之自觉为主线分析形成汉晋时期书法自觉的原因和现象。汉晋之际士的思想变化过程与政治、经济、文化、教育、选官制度等背景多有关系。书家主体精神的自觉与士的自觉密不可分,人的自觉必定会带来艺术的自觉,以士之自觉为主线,以期更好地认识书法自觉的发展。

摘要：选取5个具有代表意义的《论语》译本--里雅各,辜鸿铭,刘殿爵,威利及潘富恩、温少霞译本--作为蓝本,回顾这5个译本对"士"的不同诠释。运用义素分析法,对"士"及其对译词scholar、officer、gentleman、knight、superior man及virtuous man的义素进行了对比分析。通过对比发现,以上几个对译词的义素与"士"的义素均不相符,"士"的对译词需弃之另图,而音译加注释法不失为"士"之英译良策。

摘要：在历史上大量的主体实践活动和无数的声音形式变换中,传统不是个恒定之物,也不仅仅是个纯哲学的话题。它在具体的历史情境中,赋予承传者力量,使其面对声与情、道与技、古与新、自然与规则等冲突,俯仰自如,任运其道,使今天很多看似新鲜的问题都失去了创意。同时,士透过传统的名实,体察音乐的意义,其觉解力1和自主性也使传统得以日新。

摘要：在"诗性时代",巫有着与神灵沟通的能力和敏感,几乎是集后世的"圣"、"王"于一身。东汉以前的画者多是朝廷、官府人员;后世文人画家对于"士气"的强调和追求,不是出于自我标榜以排斥职业画家这样的鄙俗理由,而是有其内在的文化性格需求。

摘要：“文人”是中国古代社会中一个特有的人物类型。从比较狭义的角度来定义,它指的是“士”阶层当中擅于艺术性地使用文字的写作者。“文人”是“士”这一社会政治文化阶层内部自然分化出的一个人物集群或类别,始终体现着这个阶层价值的综合性,即道德、事功、学术文化的三位一体。随着“士”在汉代被体制化和行政上的逐步“士大夫”化,文人也获得了多重的社会身份和角色,并以此阐释着中国古代文学和社会文化的固有特色。

摘要：中国古琴艺术有着悠久的历史和独特的韵味,是中国传统文化的重要组成部分,其所蕴含的深厚文化价值和审美价值使其成为一种风尚和情感的存在,本文对古琴所承载的特殊文化内涵做了简要介绍,并同时分析了古琴至高的"清"的韵味和琴人"清情"

摘要：自二十世纪二十年代初陈衡恪发表大作《文人画之价值》以来,在研究者与一般人的心眼中,便逐渐有了"文人"是可爱可敬的这样一个"文人画"研究根深蒂固之预设,而据本文考察,"文人"在清末民初以前历史文化衍化中意蕴变动较大:三代秦汉"文人"因有"文"有"德"而被揄扬,魏晋至清末民初因多"文"缺"德"被贬抑。在东汉迄清末一千九百余年国族历史文化衍化的主流意识形态中,"文人"不但不可爱、不可敬,反倒"缺德"、可恨,声名狼藉。从而在很大程度上打破了上述预设。