摘要：本期刊发巩天峰《由晚明古物鉴赏之风看士人阶层造物艺术价值观的嬗变》，作者认为。晚明时期，士人阶层嗜闲好古的清雅之风盛行，但较之宋代士人，此行为则更多表现出一种却病延年的燕闲清赏和标榜林壑的才情；同时，鬻古售赝、以智制利等与俗士无异的射利货值，亦与传统士人相去甚远，晚明士人古物鉴赏风尚之变，亦反映出社会变迁对士人阶层的影响和其造物艺术价值观念的嬗变。叶原《从“神道设教”模式看新年画运动的缺陷》，说明“神道设教”是传统中国官方伦理、政治观念与民众信仰、习俗经过漫长历史时间磨合所形成的互动模式。文章以“神道设教”为参照，分析了新年画运动的缺陷。

摘要：宋朝是帝制时代唯一不杀言官的朝代,也是古代社会中言论最为清明的一个时期,这与宋代士人阶层的重组和言官制度设计有密切关系。宋确立了科举成为入仕的主要途径,大量庶族及贫民入仕后替代了原来门阀作为官僚和知识阶层的构成主体,加之对台谏、太学、邸报等制度的改善及对文官优渥待遇的实施,极大地增强了士人阶层从内心修为到实践济世的家国主体意识,达到了帝制时代士大夫治国的一个巅峰。士人阶层的重组不仅对当世舆论生态产生积极影响,推动大量士人下沉民间,理学鼎盛,对后世也产生了深远影响。

摘要：士人阶层作为中国传统文化的创造者和传播者,在中国几千年的历史长河中,扮演着举足轻重的角色。然而在元代蒙汉文化剧烈冲突的背景下,士人阶层被排挤出国家政治的核心而被边缘化。在这样一个严酷的环境下,士人们完成了自身社会角色的转化,积极投身到元杂剧的创作之中。

摘要：南宋时,以煎饮方式为特色的草茶,成为寺院禅茶之主流,并逐渐被士人阶层和大众所接纳。吉州窑各式带有图案茶盏的风行,则是为适应新兴禅茶煎饮方式的透明茶汤所设计。吉州窑工匠融禅宗思想、审美与陶瓷工艺为一体,产品面貌无所矫饰,浑然天成,其在文化与艺术上所达到的高度,已成为一代绝响。

摘要：作为明代享有盛名的文人和书画家,文徵明生前撰写、书丹了大量碑文,并与苏州刻工合作刻碑、刻帖,从中获得了丰厚的经济回报、可观的社会声望和人脉资源,显现出16世纪文人艺术家日趋职业化的色彩。同时,苏州刻工们在当地立足之后,通过依附士人阶层、模仿文人的行为和提升文化修养来改变自我的家族形象,群体间的社会壁垒和文化区隔就此逐渐模糊。

摘要：明代书法审美观念的变革与其时社会思想的变迁紧密相关,且不同时期艺术风格各异。从程朱理学对人性的压抑到阳明心学高扬真性、真情,明代书风也随之从谨慎合规逐步转变为师古且尊重个性,由此可见社会思想变迁对明代书法审美观念的深刻影响。书法艺术是书法家对其所处时代的直观呈现,人们在欣赏与研究书法艺术的同时也可发现艺术家在其时社会思想变迁中的独特感受与思考。

摘要：古琴是中国古人修身蓄德的“圣器”，承载礼乐文化的雅正精神，深受古人尤其是士人阶层的喜爱。但近代以来，随着对传统文化的否定、儒者群体几乎消失，古琴几乎“销声”。随着2003年古琴被选为世界“人类口头和非物质遗产代表作”，学习古琴的人越来越多。古琴艺术在当代复兴的同时也经历着现代化转换，这种转换体现在抚琴目的、习琴环境及文化属性三方面，其现状令人喜忧参半。

摘要：天人关系是中国哲学的核心问题,美学也不例外。有汉一代,以董仲舒为代表,先秦诸子更趋形而上的天人之思被神学化,相应使"天人之际"成为神性向人间显现的审美化空域,其主要构成是祥瑞和灾异。从中国中古历史看,祥瑞和灾异作为人自然审美经验的两种极端形式,不仅深刻影响了汉代美学,而且对魏晋至隋唐形成了纵贯性影响。揭橥这一问题,有助于重新认识汉代谶纬神学的审美特质以及汉唐美学的一体性。同时,汉代对天人关系的界定构成了中国中古政治的意识形态基础;帝王受命观念及祥瑞灾异表现,则整体规划了这一时段的社会政治制度和文学艺术,使其共同显现出一种灵光辉映的审美风格。就此而言,传统的美学史研究单单关注士人阶层的审美创造,就显得单薄,现在到了将诸多制度性因素乃至制度本身组入其中的时候。

摘要：山西寺观壁画艺术的内容丰富，在全国首屈一指。遍布三晋大地的大小庙宇，均有山水画元素嵌入其中。在寓意内涵上，山西寺观壁画形成了以下几种山水图式类型。这些类型的山水画都给予笔者创作灵感，使笔者在山水画创作中受到启发。隐逸思想是最具有中国特色的一种文化，对中国山水画的发展产生了深刻的影响，在蒙元时期尤甚。当时，士人阶层沦为地位卑贱的社会底层。士人们遁入山林，避祸保全，归隐田园，与社会保持若即若离的关系。

摘要：明清两代,以太湖流域为中心的江南园林营造达到了高峰,而苏州更是因文人造园之盛而成为江南私家园林之首.园林曾是贵族文人私属的生活空间,也是体现不同园林主人文化精神状态的真实世界.时至今日,许多园林成了面向社会开放的公共空间,每个人都有机会走进和了解园林艺术与其背后所延伸之士人阶层的生活状态.同时,园林作为一个独特的题材为今天的美术创作提供了丰富的素材源泉,当代园林绘画也经过艺术家们的探索形成了有别于古代园林绘画的表现形式与审美特征.笔者在苏州工作生活了二十年,研究和实践园林题材绘画有十年左右的时间.为了能够在园林绘画创作方面继承经典并能够推陈出新,通过学习和研究江南园林文化和历代园林绘画的大量资料,对园林绘画创作理论与实践进行了一系列的梳理,并结合自身园林绘画的创作心得形成一些粗浅的感悟与经验.