摘要：北宋是中国鉴藏史上充满活力、观念转变的关键时期。在北宋右文政策的引导下,文人士大夫阶层持续扩大,并取得了一系列的政治文化权力。北宋文人士大夫基于自身文化权力的构建,塑造、扩大、推动了鉴藏观念的更新,特别是在古物和书画收藏领域,文人士大夫阶层自身融入其中,赋予鉴藏新的文化含义,引领北宋时期古物、书画鉴藏的风尚。

摘要：昆曲已经不仅仅是一个剧种、一门艺术,更承载着厚重的历史意义和深刻广泛的文化内涵。昆曲艺术的魅力,以及它的最为宝贵之处,正在于它厚重的历史文化属性。它的声腔,是可以考证的古戏遗存;它的念白和演唱,是可以听得见的近古时代音韵发音,如果有人看过《镜花缘》,那么应该会对其中“歧舌国唐敖学音韵”的故事有所了解,而这一情节中所记载的四字反切发音的方式,与昆曲中字头字腹字尾的发音方式几乎是一模一样的。《镜花缘》成书于清代中期,也就是说,今天只有在昆曲的舞台上,还能听到清代中期以前,士大夫阶层所推崇的礼仪性发音。

摘要：宋代以文治国,士大夫阶层经济丰裕,于是,他们的生活变得格外讲究起来。最典型的莫过于宋代人的日常生活艺术,闻香、挂画、点茶、插花,宋人唤作“四般闲事”。

摘要：《史记·孔子世家》记载孔子学琴,说他从琴声中辨别出曲目为《文王操》,这个传说证明,中国人从孔子的时代起就相信艺术与高尚情操有关联。自魏晋以降,书法和绘画便成为中国士大夫阶层精神生活的重要内容,艺术既是表明心志的途径,也是陶冶情操的手段。不过不能否认,在传统儒家思想中,教养虽然包含艺术,但教养的首要内容肯定不是艺术,过多的艺术反而妨害君子的正道——士大夫的文集里不会收录有关艺术的内容,它们只能编入所谓“别集”,这也证明了过去对艺术的态度。

摘要：宋代是一个具有“独立之精神,自由之思想”的时代。宋代的士大夫阶层,一方面具有中国历史上最为强烈的淑世精神和入世理想,另一方面也具有最高雅的精神追求与审美品位,这一切都直观地反映在了宋代的一系列“文人雅集图”作品里。文章将宋代文人雅集图作品从历史事件、事实层面上升到政治文化层面进行探讨,分析文人雅集图程式化画面背后的政治、审美理想,以及宋代文人精英阶层的群体人格。

摘要：20世纪中国美术历经了从传统到现代的转型,在时代的变革中,绘画也从古代为士大夫阶层服务转换成了为人民大众的艺术.新中国成立后,深入生活、表现工农兵大众成为美术工作者的实践方式和创作内容,而"艺为人民"也成为文艺思想的核心内容.21世纪,中国迈上全面建设社会主义现代化国家新征程,向第二个百年奋斗目标进军的关键时刻,党的二十大明确提出中国美术应以实现中华民族伟大复兴为己任,展现国家新时代繁荣景象,描绘劳动人民日新月异的生活场景.面对新时代和新的创作指导思想,反思既往,如何使个人的创作实践符合时代之需,体现"艺为人民"的初心.

摘要：在魏晋之前,绘画虽已发展上千年,但画师多为无名画工,作品并不署名,艺术与技术的分界线也不明朗,及至魏晋南北朝,士大夫阶层中出现一大批热爱绘画的艺术家、理论家,推动了艺术的发展,这一时期被称作中国“文学的自觉时代”,又何尝不是美术的自觉时代!谈及人物画,顾恺之的作品是绕不过去的高峰,他创作题材众多,神佛、名士皆可入画,而成就最高者,当属仕女图。

摘要：作为中国古代的官方哲学、主流思想,儒家经典在很长一段时间,主要通过师承、科举、教育等渗透入人们尤其是士大夫阶层的灵魂。宋元转入近古文化之后,其又借助新兴的戏曲艺术传播至范围更为广阔、人数更为众多的民间。不过,鉴于孔孟过于隆尊的地位,各代执行效度虽有严弛差异。

摘要：宋词是宋代文学的主流,它是由诗歌这种艺术形式发展起来的,在当时就受到了广大市民阶层和士大夫阶层的喜爱。宋朝的词虽然大部分是写给士大夫们看的,但也有大量写给广大普通市民看的。宋代文人当中也有不少人在填词,这就扩大了词作的创作群体。宋词在当时除了受到文士们的认可外,还受到了市民们的喜爱。

摘要：《诵念珠规程》中的木版画插图,通过中国传统的艺术手段对西方绘画进行了中国化的诠释,形成了极具代表性的中西艺术融合的天主教美术作品,而这种类似"翻译"一样的画面式样转变,也可谓是中西艺术交流的一个经典样本。一晚明时期,天主教耶稣会会士来华,并与中国士大夫阶层进行广泛接触,在此过程中,也逐渐传播西方的绘画艺术。