摘要：一、平面服装结构的发展和演变东西方近代文化交流的初期阶段,我国处于半殖民地半封建社会,由于西方军事、经济、文化的入侵,我国当时社会的士大夫阶层呈现出妄自菲薄的自卑心理,在服装领域也不例处。因此,西方服装的主体结构和裁剪方式被认为是“阳春白雪”,从清末戊戍运动以来,士大夫阶层以着洋装为高雅、为时尚;

摘要：锺繇,字元常,三国时期魏国大臣,生于东汉桓帝元嘉元年（公元151年）,卒于魏明帝太和四年（公元230年）。他生活的年代正是汉魏更替的时代,亦是＂新书风＂在士大夫阶层逐渐兴起的时代。新书风是以真、行、草书的产生为特征,锺繇正是这一时期新书风的集大成者,兼善诸体,尤其是他楷书那＂不和法度＂、因字赋形、大小参差不一的书法意象正是锺繇书法风格的理想表现。

摘要：本文从《履园丛话·画学篇》观中国古代士大夫阶层的艺术家群体对绘画的态度与表达,对比西方画家,结合比较东西方古典时期绘画观念、艺术家身份和社会阶层,探讨中国艺术风格的变化发展。

摘要：关于宋徽宗赵佶的一生,评价众说不一。作为皇帝,宋徽宗或许是个失败者,但作为艺术家,他的确是位罕见的奇才。徽宗爱美,除了帝王兼艺术家的身份,他也堪称一位称职的美学家。宋徽宗的审美观具有三大渊源:其一是北宋“重文轻武”的基本国策,及颇具鉴赏能力的士大夫阶层的兴起;其二是徽宗笃信的道教衍生出的美学理想;其三是徽宗对盛世祥瑞的极端痴迷。

摘要：由整理曾国藩家书到创作长篇历史小说《曾国藩》,到底是曾国藩其人其事触发了唐浩明先生的创作冲动,还是唐浩明先生的艺术“慧眼”瞅准了曾国藩,其中的微妙只有作者才说得清。总而言之,《曾国藩》的一炮打响倒是确实引起了文坛内外的广泛关注和高度赞誉。作为一部具有较高艺术水准的长篇历史小说,

摘要：中国传统文化向来轻技艺、重精神,在艺术思想上更是如此。在宗法制度约束下,在儒家"入世"精神和道家"出世"精神的影响下,中国文人士大夫阶层重视对纯粹艺术精神的追求,在艺术中抒发个人情怀,把人生观融入艺术创作中,把艺术作为完善人格的一种方式,从而产生了中国艺术思想中极具特色的艺术观。

摘要：在书法上,我是一个技术派,我对观念不是太关心。在唐以前,书家留下的书论,多是谈技术的,像王羲之的《题卫夫人笔阵图后》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》、欧阳询的《八诀》等等,很少看到书法家谈玄虚的东西。我以为书法发展到宋代是个转折,这个转折就是＂尚意＂的提出。宋代＂尚意＂的时风,其实与苏东坡有极大关系。苏在当时的影响太大,他在文学艺术上的好恶,不仅影响到整个文坛和士大夫阶层,甚至影响了皇帝和皇后的审美趣味。

摘要：南宋（1127—1279）商业的发展已达到相当水平。据南宋吴自牧《梦粱录》卷十三＂店铺＂条记载,当时临安（今杭州）城的店名可考的就有120多家。北宋的商业发展使当时的士大夫阶层开始关注世俗人生,南宋的商业思潮更进一步影响了士人的思想理念,并对理学思想开始渗透,分化出一支重视事功思想的＂浙东学派＂,成为当时与理学、心学三足鼎立的思想流派。

摘要：明末清初著名画家蓝瑛（1585～1664年）生长于＂浙派＂发源地杭州,但23岁就寓居松江,深受孙克弘、董其昌等士大夫画家的影响,后来长期活动于杭州、嘉兴、南京、扬州、绍兴等地,卖画授徒,影响深远,追随者主要集中于杭州一带,被称为＂武林派＂（武林为杭州别称）。清代以来不少学者把蓝瑛称为＂浙派＂的＂后劲＂或＂殿军＂。蓝瑛与明初＂浙派＂领袖戴进同为杭州人,但艺术渊源和作品面貌都有较大区别,如果说他们有什么共性的话,就是行笔迅疾、笔法刚劲,这都与晚明文人画倡导的阴柔、恬淡、平正、和缓的美学格调相左，也是蓝瑛最终未能获得文人士大夫阶层认可的深层原因。

摘要：文人画是画中带有文人情趣、画外流露文人思想的绘画。文人画家必须是能诗善词的文人、任性率直的画家,也是重品德、积学问、情知达理的书法家。文人画在表现的功能上是诗情画意的,在题材上是自然的、野趣的,在观点上是写意的,在表现性质上是求意象外的趣味。它展现了文人画家的修养和人生历程,是灵魂的呈现,亦是中国乃至世界最璀璨的文化现象。