摘要：一直以来,学术界一谈到钱选的绘画艺术主张,便大谈其所谓的"士气"、"隶体"、"以书入画"等概念,并说这一主张对中国文人画发展的巨大贡献。然而,钱选的绘画却呈现出近似北宋院体的绘画风格,与"士气"、"隶体"等无关。本文通过对钱选两段绘画艺术言论的考证,得出了是董其昌等辈"六经注我"式的篡改画史的结果,真实还原了钱选倡行家画而贬士夫画这一历史事实。

摘要：恽南田以"没骨花卉"而名扬海外,开"常州画派"之先河,也因为他在山水画上的努力而跻身于"清初六大家"之列,为后人景仰。中国画坛对恽南田的"没骨花卉"画给予了很高的评价,然而近三百年来,在论及常州画派时,主要指其"没骨花卉"写生,因此,重新审视恽南田山水画对中国画坛的影响尤为必要,为了能准确挖掘出恽南田山水画的文化价值,本文将重点研究恽南田山水画的历史地位。

摘要：自1907至1954年间,黄宾虹留下了大量的画论、画史文字,提出了"师法宋元"、"明人枯硬"、"清人柔靡"以及与之相应的"启祯崛起"、"道咸中兴"等观点,尤其强调了内在于其中的"理法"与"士气"这一价值准绳。本文经由"士气"之变这一视角,基于思想史的理路,对其画论中的这几个观点进行系统梳理和辨析,揭示他的文人画与士夫画之分,以及内在的士夫认同和"道统"意识。

摘要：明代艺术品市场的繁荣发展及市民阶层审美趣味的转变,使得明代绘画在中期走向雅俗共赏的大众趣味,这是促使仇英形成"文气"与"士气"融合的绘画风格的社会条件。仇英个体的生存境遇以及习画经历养成了他特殊的审美习性,在明代中后期审美消费的驱动之下,仇英"文气"与"士气"相互熔铸的审美趣味或审美偏好最终获得了绘画市场的高度认同。

摘要：班长如何激发一班人的士气董旭阳在领导班子管理工作中，班长的一个重要作用就是激发士气，使一班人始终处于能动活跃状态，积极而创造性地履行各自职责，以完成班子集体既定的目标。士气是班子内部的一种精神力量，包含了班子成员思想的活跃状况、情感的兴奋水平、意志力...

摘要：狄青是我国北宋时期的名将。他出身贫寒，从小就胸怀大志!每次战斗，他都披头散发，头戴青铜面具，一马当先，所向披靡，立下了累累战功。

摘要：清代书法家何绍基有诗云：＂从来书画贵士气,经史内蕴外乃滋。若非柱腹有万卷,求脱匠气焉能辞。＂（1）书画真谛尽于此矣!诗中强调,书画艺术素＂贵士气＂。欲有＂士气＂,须＂经史内蕴＂,要＂经史内蕴＂,必＂柱腹万卷＂。腹有诗书气自华,书画因而超凡脱俗。

摘要：皇室贵族的时尚饰品怀表的发明其实与当时皇宫贵族想随时携带时钟的需求有关。自时钟被发明后，拥有一台制作精良的钟，便成为了上流社会显示权贵的重要标志。然而沉重的落地钟、座钟及壁炉钟只能作为家中的装饰摆设，并不能满足热衷于骑马、狩猎、旅行的贵族们想随时知晓时间的愿望。

摘要：董其昌沿用元代钱选、明代屠隆的“士气”概念,使“士气”由一个画法概念上升为绘画的本体概念,使之成为绘画的最高境界。从历史的角度性看,“士气”说是对“气韵生动”的回应和去神秘化。“士气”更明确具体地对主体予以规定,它可以使人不必联想到魏晋的人物品藻风气,而理解主体该具备何种品质,从而也就使气韵这一玄妙难解的概念变得明晰起来,使“气韵”这一美学境界不再可想而不可及。从现实的角度看,“士气”以“气”这一概念消除了儒家真与假,伪善与真善的分裂与对立,超乎于道德善恶判断之上,既避免了晚明复古派陈陈相因的虚伪性,又避免了浪漫派之风流放任的尴尬。

摘要：元代是中国历史上第一次由异族统治的时代。统治阶级对汉族的压迫,对知识分子的漠视,使整个社会都处于矛盾的洪流中,这些都给文化艺术造成了深刻的影响。使绘画从"无我之境"转到"有我之境";由"以物观物"到"以我观物",也导致个人的自我意识加强,使绘画成为文人士大夫的心绪表达方式;借绘画的形式抒胸中之气、发心中之慨。特别是钱选的"士气"说,它的提出并不是简单的以书法入画的表面含义,而是具有更深层次的精神意义,即士气说的内核—画家的崇高胸襟。这也可以看作是在整个元代社会背景下,绘画精神的整体折射,为画家精神上的纯粹与独立确立了一个相当高的标准。不为外界所动、不介意别人的赞毁,也不期望获得社会的认可、不取媚于世,"要得无求于世,不以赞毁挠怀"。以绘画表现品格、志气,昭示个人志向,成为求得精神寄托的理想方式。