摘要：1989年,受中国音乐学院声乐系邀请,我在中国音乐学院声乐系讲授《京剧的唱念发声》,学员有王世魁、唐银成、姚佑南、张兴华、巩若强,曲学选(他们之中分别为男高音、男中音和男低音)以及广西和云南等省(自治区)歌剧团的进修女演员张也、王芸等人.我毫无顾虑地把自己的见解和看法向他们作了讲授.以下是我所讲授的要点.

摘要：音乐的融合能够跨越众多情感表达的藩篱,成为音乐创新发展的主要驱动力。在东西方文化相互激荡、碰撞和融合的当代,我国流行音乐的发展离不开对其他民族声乐体系的合理借鉴。随着美声唱法的高雅与质朴被越来越多的民众所接受,其科学的发声技巧、严格的演唱方法、声音的饱满圆润也不断被融入流行歌曲,有效推动着大量流行歌曲的完美演绎。本文围绕美声唱法与流行唱法的各自特点、融合策略及实例运用,详细论述美声唱法在流行歌曲中的融合与运用,并以《父亲的草原母亲的河》为例,深入探究美声唱法在流行歌曲中的跨界运用,旨在为流行音乐的创新助力。

摘要：引言当代中国民族声乐历经"土洋之争""土洋融合",渐趋形成科学化声乐体系。它充分借鉴了西方美声唱法科学的发声方法,共鸣饱满、音色明亮、音域宽广、表现力强,兼具声学与生理学的科学性,也充分吸收了传统民族音乐的韵味腔调和身段表演,成为独树一帜、具有中国特色的声乐艺术流派。

摘要：声乐学科的划分是庞杂的声乐学科体系的需要,是声乐艺术拓展的需求。声乐分类必须遵循分类学的规律和特点,必须依据声乐学科的规律。科学分类是声乐艺术分支界定的必然结果,但在声乐艺术发展的长河中,还会不断地出现新的艺术学科,因而科学分类具有可持续性。

摘要：中国民族声乐艺术从20世纪30—40年代的成熟,到21 世纪的多元发展,在社会公众审美活动及中国文化发展格局中的地位愈加彰显.在这种情势下,对中国民族声乐艺术几十年来风格的演变和发展进行分析与反思,从中引发带有规律性的历史经验和艺术经验,无疑对今后中国民族声乐艺术向前推进将产生积极影响。

摘要：改革开放以来,对于中国唱法的讨论在声乐界几经沉浮,其中不乏多种观点出现。中国唱法学派是在西方唱法和我国传统唱法的结合下产生的声乐概念。目前来看,中国唱法已经进入成熟期。建设成熟的中国唱法体系任重而道远,它对于中国声乐文化建设具有现实意义。

摘要：有许多著名的音乐作品都是在巴洛克时期被创作出来的,作品中概括了十分浓厚的艺术氛围。巴洛克时期声乐作品都带有十分强烈的内容,主要是反映出当时的人性主义,肯定人的理性,同时还可以展现出淋漓尽致的音乐作品,音乐中的强弱变化也通常以力度表情记号来表达,这样可以进一步的表达音乐带给大家的感染力,还能传授给大家高贵、庄严且极为丰富、独特的音乐风格,那些作品正是有这些独特的艺术特性,才会在长时间以来一直都受大家的喜爱与支持。后来音乐家们将巴洛克声乐作品的演唱方法进行归纳整合,逐渐又形成了一套已经被完善的声乐体系,将声乐的发展又推向了顶峰,将巴洛克声乐作品形成了一种集演唱风格、美学原则和教学为一体的形式。本文主要谈论了关于巴洛克时期声乐的演唱风格和特点并与古典主义时期的风格特点进行了比较。

摘要：本文回朔了五、六十年代音乐界“土洋之争”的历史，论述了八十年代以来美声、民族、通俗三种唱法并存的现状，展示出民族声乐学派建立、发展和光辉未来。文章从史的角度评析了唱法、风格、理论思潮等的发展变化，从而，清晰地呈示出建国以来我国声乐艺术发展的历史轨迹。

摘要：民族唱法是我国声乐领域三大唱法中唯一具有纯正"中国血统"的唱法,但多年来由于业界对"民族唱法"概念模糊、模式不定,出现了"千人一面,万人一腔"、"唯权威论"、"唯作品论"、"唯高音论"等各种现象,使得歌唱者们陷入了对唱法概念不明、评价标准不一、作品内容不清的尴尬境地。虽然"混合评委"的评判模式避免了"单一评判"有失偏颇的问题,但对"民族声乐体系"整体构建的形成还有较大距离,因此厘清"民族唱法"概念、完善"民族声乐体系"是"民族唱法"发展的首要问题。