摘要：主编:罗宪君、李滨荪、徐朗、颜蕙先本套图书是人民音乐出版社1984年受教育部委托出版的经典高等师范院校教材《声乐曲选集》的修订版,由中国作品和外国作品两部分组成。中国作品部分收入百年来中国艺术歌曲、歌剧选段、民歌、影视歌曲、诗词歌曲等近300首;外国作品部分收入欧洲艺术歌曲、民歌。

摘要：主编:罗宪君、李滨荪、徐朗、颜蕙先本套图书是人民音乐出版社1984年受教育部委托出版的经典高等师范院校教材《声乐曲选集》的修订版,由中国作品和外国作品两部分组成。中国作品部分收入百年来中国艺术歌曲、歌剧选段、民歌、影视歌曲、诗词歌曲等近300首;外国作品部分收入欧洲艺术歌曲、民歌、歌剧选曲。

摘要：历经十余载风雨春秋创意谋略，四年多寒来暑往创作磨合，《大汉苏武》步《张骞》、《司马迁》之后尘踏歌而行，2013年农历立秋节令十日之后，8月18日移步舞台尽展风采，最终成就西部歌剧大系“汉三杰”。再也等不及“他”一杆旄节从西京拄到北京，便闻风而动赶赴“中郎将”出生地迎接那一声响亮的初啼。该剧首轮首演9场，全部带观众。其中7场公开售票全线飘红，平均上座率超过85%，开创了陕西省演艺集团挺进演出市场的全新纪录。

摘要：新维也纳乐派的音乐大师勋伯格于1912年创作出其最具有表现主义特征的声乐套曲《月迷彼埃罗》。这部作品打破了欧洲体系几百年来建立的固定音高及调性思维观念,打破了调性音乐有序的、有机的美感,取而代之的是一种不可预见的音乐运动方式。勋伯格在作品中涉及大量歌者的"念唱",表现出主人公皮埃罗这个小丑迷茫、恐惧、扭曲的心理活动。本文将立足于这部作品的创作理念与创作方式,剖析作品的艺术特征。

摘要：在第二届中国上海国际艺术节上,一部唯一的新创中国歌剧面世了,它激发了广大观众和众多媒体一个时期以来少有的热情,不但使上海国际艺术节愈加增色,而且给冷清寂寥的中国歌剧剧坛又燃起了'冬季里的一把火'.

摘要：德彪西是一位极富个性的艺术歌曲作曲家,其一生运用法文诗歌创作一百多首法文艺术歌曲。这些生动的艺术瑰宝件件均散发出令人着迷的光彩,并且在其艺术歌曲中已经能够清晰的领略到德彪西印象主义风格的艺术特征。其中,于1888年间创作的声乐套曲《被遗忘的抒情歌曲》,是这些他艺术歌曲创作中的精品。本文将立足于套曲中的六首作品进行歌词、结构、创作手法等方面的分析。

摘要：“别无选择”如果说女人是为艺术而生,可能有些夸张。但女人爱美的天性和对浪漫生活的向往和营造,无疑使她们更容易亲近艺术:如果再有基因的传承和环境的熏陶,她们对艺术的追求就会达到痴迷的程度。或许艺术世界太过美妙,美妙到了在当今社会里、精神可以转变为物质的程度,所以使众多女孩子在“痴迷”的过程中不免失去了天性,甚至扭曲了人格。然而,当头上的光环与内心的苦涩相伴而来,毕竟会使快乐大打折扣;

摘要：音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,音乐只是一种手段,目的是教育培养人才。当前,我们的幼儿音乐教育,学习歌曲、名曲欣赏、韵律活动、打击乐演奏等被禁锢成一个又一个的死板的模式。在幼儿园传统的音乐活动中必须有进室、发声练习,学习打击乐要先学会动作总谱、图形总谱后才能与音乐进行合奏等等一系列化的程序。而孩子们自然、自发的对音乐的要求往往被教师、家长等成人所忽略。孩子们丧失了获得良好感性经验的机会。奥尔夫音乐教育的出现,给了我们一种新的思想、新的观念。它注重人对音乐的最基本的感受,体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输,技术训练,而是要通过人们的亲身参与在轻松愉快的情绪中,在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐。下面是我以新《纲要》为根本出发点结合奥尔夫教育在实际教学中做的一些尝试和探索。一、创设良好的音乐氛围1、将音乐贯穿于幼儿的一日活动中,让孩子们感受到“音乐无处不在”。首先在幼儿的一日活动中设计了点名活动,请幼儿有节奏的报出自己的名字如:我叫×××或我叫××|×或通过歌唱的形式介绍自己的名字,这个活动不仅使小班的新生很快的消除了对老师对幼儿园的陌生感、还培养了幼儿的节奏感、同时又让孩子们获得了良好...

摘要：民间器乐曲的发展层面,笔者认为可以从三个方面进行概述:一、原生性层面的器乐曲它指由声乐曲演变的、初步器乐化的器乐曲,它是我国民族民间器乐的主要部分.二、再生性层面的器乐曲指在群众创作的基础上,由半专业创作人员参与加工、改编,并具有不少创作成份的器乐曲.

摘要：凡声乐作品,系词、曲一体的艺术形式.词、曲互为关联,不可或缺.如果说唱词的创作必须具有可歌唱性的人声表现特点,在韵律、节奏等方面追求音乐化的内在功能的话,那么反过来说,声乐曲的创作,对唱词的依赖性就更加直接与紧密.因为唱词的音乐化毕竟是一种最一般的、带有抽象性的要求;而曲调对唱词的依赖性,则不但有对象的具体确定性,