摘要：声乐作品风格的多样性决定了演唱方法和风格的多样性。演唱水平的高低取决于歌手驾驭作品的综合能力。演员在掌握了科学发声方法的基础上，应根据作品的不同风格适当地调整自己的演唱方法，才能尽可能完美地将作品的意境表达出来。确切地说，演唱方法（“唱法”）应该是“发声方法”与“演唱技术”有机结合的产物，它是表现作品的手段。因此，用三种唱法概括声乐艺术表现手段和演唱风格的千姿百态是远远不够的，也是不够科学的。将三种唱法作为某种既定模式去套每个演员的归属（即所谓“唱美声”的、“唱民歌”的和“唱通俗”的）既不利于声乐艺术百花齐放，也束缚了声乐演员的个性发展。声乐艺术实践的客观规律告诉我们，无论是传统歌曲（含民歌）还是当代创作歌曲，都需要演员在歌唱时因曲而异，寻求适合该作品风格的演唱方法。

摘要：近百年来的中日音乐交流,以日本大众流行音乐向大陆的传播为主导。20世纪80年代中国施行改革开放,中日音乐交流呈近代以来最盛景况,但整个80年代,上述局面并未改变。90年代,一对致力于中日友好的日本夫妇深入内陆,携手武汉音乐学院,于1997年成功举办樱花杯声乐比赛。并以个人积蓄为基金,使赛事制度化。樱花杯迄今举办5届,设有日本艺术歌曲组是其特点。本文全面梳理了“樱花杯”缘起与发展的历程,认为它起到了介绍日本优秀艺术歌曲的作用,改变了此前以日本流行音乐为主单向传播的状况,丰富了中日音乐文化交流的内容,诚为中日音乐交流史上新的一页。

摘要：第三届“深圳声乐季·全国声乐邀请赛”中女性参赛者演唱男性角色歌剧咏叹调的现象引发思考,声乐比赛中歌剧咏叹调的演唱理应遵循比赛章程,符合戏剧要求,贴近音乐形象,讲究规范性、学术性和艺术性,避免反串形式的出现。提出参赛选曲时不仅要做到量体裁衣,熟悉自己的演唱声部,还要扬长避短,清楚自己的演唱优势,更要量力而行,选择适合自己演唱的作品等建议。

摘要：作为创办于1985年的国家级艺术赛事，文化部主办的全国声乐比赛在近三十年的发展历程中，始终以发现优秀青年演唱人才、促进声乐艺术繁荣发展为己任，目前活跃在国内外的很多歌唱家彭丽媛、阎维文、王秀芬、幺红、戴玉强、聂建华、吴碧霞、刘和刚、王传越、伊泓远、曹芙嘉等都是在全国声乐比赛中脱颖而出的。

摘要：作为一名歌手,总是怀揣着美丽的梦想,用缤纷的目光打量着五颜六色的舞台,期盼有一天能登上让观众熟知认可、热爱自己的平台。然而对一位还处于稚嫩期的歌手来讲,舞台的演出、参赛的历练尤为重要。在艺术实践广袤的天地里只有一个舞台是面向所有歌手开放的,那就是赛场。参加比赛不仅可以锻炼舞台表演等各方面的能力,而且还有机会获得社会给予的荣誉和认可,这是歌手舞台实践的最佳选择。

摘要：国际声乐比赛是对演唱者全面素质和修养的检测,笔者以参加阿尔卡莫国际声乐比赛的实例,分别从声部界定、作品的选择、语言的演唱规范、音乐的理解和全面的音乐修养及心理素质与演唱体态论述,具体讨论在国际声乐比赛中修养的表现及实现的具体方法和途径,为参赛选手提供依据。

摘要：旅意男中音,意大利斯波莱托歌剧院签约演员,福建师范大学音乐学院青年教师。本科毕业于福建师范大学音乐学院,师从林希教授,硕士毕业于意大利威尼斯音乐学院,师从男中音歌唱家强卡洛·帕斯奎托(Giancarlo Pasquetto)。近年来在《费加罗的婚礼》《茶花女》《艺术家生涯》《弄臣》《爱之甘醇》《贾尼·斯基基》《卡门》《女人心》《虎门长啸》《与妻书》《鸾峰桥》《船政往事》等中外歌剧中饰演主要角色。2019年获第57届意大利威尔第国际声乐比赛决赛奖;2021年7月获成都金芙蓉音乐比赛声乐美声组金奖;2022年获福建省“金钟花奖”声乐比赛美声组金奖第一名。

摘要：民族声乐艺术教育一直是民族教育的重要的有机组成部分,而民族声乐比赛对民族声乐教育起着重要的推动与影响作用,如何在声乐比赛中较为成功地完成声乐教育是声乐工作者、声乐比赛者长期以来努力探索的规律,尤其是在现阶段,对这一规律的探寻显得尤为迫切。笔者力求在教师、学生、比赛者诸多层面上对民族声乐比赛、民族声乐教育的影响作用的一些因素作出某些探索。

摘要：由陕西省文学艺术界联合会、陕西省音乐家协会主办，延安市文学艺术界联合会、延安大学鲁迅艺术学院、延安市音乐家协会承办的第四届陕西音乐奖声乐比赛决赛，于10月4日、5日在延安大学鲁迅艺术学院举行。第四届陕西音乐奖声乐比赛吸引了全省各地2700余位歌手和音乐爱好者报名参赛，通过各市分赛区选拔，最终有216位选手进入到在延安举行的决赛。

摘要：如今,国际声乐比赛的曲库里不乏德奥、意大利和法国的艺术歌曲,却唯独没有中国艺术歌曲,这不能不说是一种遗憾。幸好,这一遗憾,终于被2018年上海音乐学院主办的首届中国艺术歌曲国际声乐比赛弥补了。在二十世纪的中国,没有哪一种音乐体裁能像歌曲那样深入人心,拥有如此广大的听众群体,并介入到波澜壮阔的社会变革与文化生活中去。