摘要：一、引言声乐钢琴艺术指导是我国专业音乐领域近20年来新兴发展起来的一个学科。它不同于钢琴伴奏，而是要求艺术指导同时兼具极佳的钢琴演奏技术和相当水平的专业旨乐素质。如果说钢琴伴奏的作用仅仪是体现在操作层面，主要以为声乐演唱者伴奏而言，那么声乐钢琴艺术指导则承担更多的作用。如，准确理解音乐作品的风格、结构、和声、节奏、织体等特点，能够把握声乐作品中人声声部与钢琴声部在音响、音色、角色、情感上的互为关系，帮助演唱者理解音乐和表现音乐，从而呈现出完美的音乐表现。

摘要：在民族声乐演唱中,'字正腔圆'最初是用以衡量对戏曲创腔和演唱水平的一个标准,又是我国传统戏曲常见的表现手法.后来'字正腔圆'这一术语逐渐冲破了这个范围,现在,凡是民族声乐演唱艺术均要求语言与旋律密切结合,逐渐衍化成了音乐创作和演唱艺术应遵循的原则.

摘要：时值周小燕先生从艺75周年、从事声乐教学65年之际，上海音乐学院组织大型纪念活动，全国声乐界的众多前辈、专家以及朋友们相聚，研讨周先生的教育教学思想，这是非常有意义的事情。作为一名晚辈声乐工作者，我很难对周小燕先生在中国声乐发展史上的功绩作出全面准确的评价，而作为声乐演唱者和教学实践者，借这个机会进一步学习和研究周先生的教育教学思想，却是我们难得的机会和义不容辞的责任。

摘要：传统戏曲及我们今天的民族声乐都是通过清晰的语言、动听的歌喉，直接表达人们思想感情的艺术，从古至今，不论戏曲或民族声乐演唱者，无不把运用唱腔来抒发人们思想情感作为追求的目标。

摘要：上世纪50年代起至80年代末,在几代歌唱家努力下及各种因素聚力下,中国民族声乐歌唱方法逐渐形成,这一新兴民族演唱艺术被冠以'民族唱法'而火热一时,随时代发展这一名称也注入了多重文化内涵。今天,民族文化热潮不断兴起,民族声乐更是迎来新的发展契机,若想进一步推动民族声乐发展,就有必要从学理、技术等方面进行剖析,深入研究歌唱与民族文化内在关联,总结既往经验得失,完善教学与歌唱体系,才能开创中国民族声乐唱法发展新局面。

摘要：现代生活及媒体的推波助澜，使一切舞台表演艺术的表现形式都发生了相应的变化。多媒体技术的广泛应用，大众文化审美口味的诉求以及演唱形式的市场走向对声乐演唱者提出了近似完美的要求。

摘要：声乐表演是建立在听觉与视觉审美基础上的音乐表现形式,主要包括歌剧与歌曲,涉及音乐、历史、语言、文学、戏剧等多个艺术领域。声乐演唱者既是二次创作的创作主体,又是创作工具,同时也属于声乐作品中的一部分,这种"三位一体"的特征是该艺术领域的一大特点。因此,有必要从接受美学视角对声乐表演艺术的特点及其审美特征进行分析,有利于引导演唱者提升自身艺术水平。

摘要：声乐是表演的艺术。人的一切情感，都必须通过极富感染力的艺术表现手段，才能深刻地提示和表现出来，而且随着社会的不断发展，人们在提高物质生活的同时．将不断增长对丰富多彩的文化艺术生活的需求。这就给我们的声乐演唱者与教学工作者，提出了更高的要求，要求我们不断地研究新问题，追求新手法，以便更好地表现作品内容，增强艺术感染力。

摘要：声乐艺术是一门具有强大艺术魅力的学科，这些年来随着它的发展与繁荣业内人士已经越来越多地把目光投射到关于它的唱法、作品与表演等各个领域中，其中声乐演唱者与钢琴伴奏的配合关系就是大家非常关注的一个问题。因为在演出中声乐艺术是不可能脱离伴奏而单独存在的，而大部分的情况，声乐艺术是以钢琴伴奏为主要伴奏形式的。

摘要：美声唱法逐渐发展成熟直到今天，经过了近四个世纪的发展与变迁，它由最初古希腊时期的单音音乐、奥尔加农等复调音乐，经过了1597年意大利的第一部歌剧《达芙妮》（Dafne）诞生、17世纪声乐演唱技术的基本成熟、19世纪艺术歌曲的兴起与发展以及始终不断伴随着美声艺术脚步的声乐教学体系和教学方法的演进，历经了一个漫长而曲折的发展过程。在美声艺术领域中，其演唱的作品类型基本可以分为艺术歌曲、歌剧与经文歌三种。然而随着时间的推移，经文歌的演唱逐渐退出了美声艺术的舞台，在当代的声乐演唱中，就只有艺术歌曲与歌剧平分秋色了。这两种歌唱形式在当今的声乐演唱领域中占有着至关重要的地位，也是目前我国声乐教学与演唱中为大家所熟悉的表现形式。艺术歌曲与歌剧是两种不同的声乐体裁，两者之间既是同一种音乐艺术形式的载体，却又存在着很多方面的的差异，所以在声乐演唱者演唱这两类作品时，应将其准确的区分与把握，从而使声乐艺术与音乐体裁较好的结合起来，具有针对性，表现出恰当的演唱风格与技术。