摘要：拍手、拍腿、跺脚、捻指等能带出声响的人体动作,叫做声势。在音乐教学中运用声势,是奥尔夫教学法的特点之一。大约10年前,中国音乐教师开始接触奥尔夫教学法时,就注意到了它的这个特点。

摘要：乐理与视唱练耳课程作为音乐专业必修课程,从根本上帮助学生提升自身的音乐素养,对于舞蹈专业学生用肢体诠释音乐作品内涵更是尤为重要。本文立足于声势教学法,从教学内容、方法及意义入手,探索其在舞蹈专业乐理与视唱练耳课程中的应用与实践。

摘要：音乐中的“声势”概念将身体与节奏相结合产生了新的训练体系,突破了原有单一听觉系统的束缚,以身心感知音乐的存在。舞蹈作为与身体、节奏同样密不可分的艺术形式,强化节奏对于身体之上的体验是不可或缺的。因此,本文以音乐中的“声势”为引,从身体、节奏、发声等角度考虑其中进行舞蹈的“动势”建构,以新式的概念体系承接原本在舞蹈中单向发展的舞蹈训练与音乐理论,以统一的节奏走向带动不同思维的身体表达。

摘要：现代人的生活经历着更快的变化和发展,信息时代的媒介、休闲、文化等使我们的社会生活方式变得越来越紧张,高强度、高密度的信息也使我们每时每刻都在调整自己的工作方式和生活方式,声势的群体艺术性更适应这个社会。瑶族文化中群体活动的特点也恰是适用此艺术的社会性需求。

摘要：唐氏儿童的音乐教学是特殊教育教学中不可缺少的重要组成部分,而奥尔夫音乐教学法是当今运用最为广泛的教学法之一。特殊教育针对唐氏儿童在教育实施过程中的表现,充分表明奥尔夫音乐教学法的教育理念与方法是适合唐氏儿童身心发展规律的重要教学模式,因此它也成为唐氏儿童有效的康复辅助训练手段。文章主要研究在音乐课堂中,奥尔夫声势训练课程的设计与开展,对弥补唐氏儿童的心理、生理、智力及行为等缺陷的作用。

摘要：卡尔·奥尔夫是德国著名的音乐家、艺术家,他的教育思想中最重要、最基本的一点是:在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的。他说:"孩子是教学活动中最重要的因素,儿童在早期所体验的一切,在他身上得以唤起和培养的一切,对其毕生是起决定性作用的。" 奥尔夫的音乐是以各种音乐要素中最基本的要素——节奏为基础,称之为"元素性音乐"。节奏作为元素性音乐中最基本的因素也反映在人的一切生活之中,我们说话、走路、切菜、铲土等一切动作都会有一种节奏感,如果违背了这个自然规律,将会怎样是可想而知的。利用奥尔夫的音乐教学法,对幼儿进行元素性音乐教育,是促进幼儿身心和谐统一发展的有效途径。

摘要：自20世纪90年代以来,中国女性艺术的发展愈来愈成为一个引入瞩目的现象。它的开场,也是来自学院的8位女画家的一个联展——“女画家的世界”展。此后,以性别为理由集结办展的现象接连不断,直至1995年“世妇会”前后达到前所未有的声势。这一年,据我粗略统计,大大小小的女性艺术展有20多个。到1998年,中国女性艺术的发展不只是显示出一种“声势”,而且显示出一种历史的纵深感、学术的深度和走向国际的趋势。

摘要：本文将卡尔·奥尔夫＂整体的艺术、回归人本＂的音乐教学理念作为理论基础,探索身体动作在音乐教学中的广泛应用。利用声势教学易于接受的特点,运用声势教学作为入门节奏教学的切入点,从而将音乐与动作律动相结合,使音乐教学活动更加多样化、原本化、简单化。

摘要：拿耗子的狗的确是费力不讨好。从任何角度讲,它都没有错。但,什么事都不是对就是好的。拿耗子的狗能干,但不聪明。能得主人好的狗,只需多摇摇尾巴,在陌生人不告而入时,大声地吠一吠,这样做的好处是有声势,易于在工作中出彩。

摘要：音乐、语言和舞蹈等艺术源于人类的统一的整体活动,通过净化和提高完善受人支配的表达方式手势动作和声音。歌唱和舞蹈作为一种纯粹的表现能够令他人理解,唤起相似的同感,取得预期的效果,同时,唤起表现和传递表现因天赋的不同而有所不同。声势具有作为理解的方式、作为表现的方式以及作为现象这三重品质。